रीना सैनी कल्लत के काम दर्शकों को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं

कलाकार कहते हैं, “मैं जरूरी नहीं कि केवल शारीरिक सीमाओं के बारे में सोच रहा हूं, बल्कि सामाजिक और मनोवैज्ञानिक बाधाओं को भी अलग करता हूं।” Tasneem Zakaria Mehta, Dr Bhau Daji Lad संग्रहालय के ट्रस्टी और निदेशक के प्रबंधन ने कल्लत के काम के शरीर के माध्यम से कंघी की है और एक प्रदर्शनी ‘अनदेखी की कार्टोग्राफी’ पर क्यूरेट किया है, जो आज जनता के लिए खुला है। मेहता कहते हैं, “उसका काम उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है – यह सभ्यताओं में फ्रैक्चर, संघर्ष और मूल्यों के बारे में है, जिसके बारे में हमें पता होना चाहिए, उसके साथ जुड़ना चाहिए और जीने की कोशिश करनी चाहिए।”

एक औपनिवेशिक युग के संग्रहालय में सीमाओं और भेदों के बारे में कलाकृतियों को रखकर – जिसमें राजकुमार अल्बर्ट और रानी विक्टोरिया की मूर्तियां हैं – मेहता अंतरिक्ष के भयावह इतिहास के साथ संलग्न हैं। उदाहरण के लिए, मूर्तियों के सामने, उसने कल्लत की 2006 की कलाकृति मेमोरिया कोरोना को रखा है, जो अनिवार्य रूप से एक बड़ी गढ़ी हुई मुकुट रानी विक्टोरिया ने पहना होगा, जिसमें कोहिनूर ने इसमें एम्बेड किया था। कलात ने मूर्तिकला में स्वतंत्रता सेनानियों के नाम में छेनी द्वारा टुकड़े को तनाव जोड़ता है, अनिवार्य रूप से औपनिवेशिक उत्पीड़न का चित्रण करता है जो क्राउन का प्रतिनिधित्व करता है। “यह एक बार कलाकार के बारे में है जैसा कि इस स्थान के भीतर भी काम करता है। एक क्यूरेटर के रूप में, मुझे मुकुट से प्यार है। यह हमारे जैसे संग्रहालय के लिए एक प्रतिष्ठित काम है, ”मेहता कहते हैं।

कलात के काम भी दर्शकों को राष्ट्रों के बीच मनमानी सीमाओं को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं, जिस तरह से इन रिक्त स्थानों का शोषण किया गया है और मानव द्वारा साझा किए गए वास्तविक संबंध। रैडक्लिफ लाइन, मेसन-डिक्सन लाइन और कर्जन लाइन जैसे डिवीजन सिर्फ शारीरिक रूप से एक भूमि का सीमांकन नहीं करते हैं-वे समुदायों और संस्कृतियों को प्रभावित करते हैं। “एक कलाकार के रूप में, लाइन एक काम का ऐसा अभिन्न अंग है। जब यह प्रदेशों में खींचा जाता है, तो लोग अत्यधिक प्रभावित होते हैं, ”कलात कहते हैं। इस तथ्य की परवाह किए बिना कि “ऐसा बहुत कुछ है जो हमें एक साथ, सांस्कृतिक और पारिस्थितिक रूप से बांधता है”। पारिस्थितिकी प्रदर्शन पर कुछ कार्यों में एक महत्वपूर्ण आकर्षण है – प्रकृति विभिन्न क्षेत्रों के बीच तनाव के बावजूद जीवित रहती है: भारत और पाकिस्तान, अमेरिका और मैक्सिको, उत्तर और दक्षिण कोरिया, आयरलैंड और ब्रिटेन, और इसी तरह। गहरे भूमिगत नेटवर्क से, जो पेड़ सीमाओं के पार साझा करते हैं, पक्षियों को फ्लाइंग क्रॉस तक, कलात ने टिप्पणी की “प्रकृति कोई सीमा नहीं जानता”।

कलात मानव विभाजन की गैरबराबरी को प्रदर्शित करने के लिए प्राकृतिक दुनिया का उपयोग कर रहा है। कृत्रिम रेखाएं जो मनुष्य प्रकृति को प्रभावित करती हैं, वह प्रकृति को प्रभावित करती है, यह एक नदी के पाठ्यक्रम को फिर से आकार देना या पारिस्थितिक रूप से संवेदनशील मध्य क्षेत्र पर ले जा रहा है। “यह परिदृश्य पर मानव छाप है,” वह कहती हैं।

यहां तक ​​कि कालात दुनिया की अंतर्निहित एकता पर ध्यान केंद्रित करती है, वह कई तरीकों से भी टिप्पणी कर रही है जिसमें इन सीमाओं को और अधिक विभाजन है। अपने 2023 वर्क पैटर्न मान्यता में, संग्रहालय में प्रदर्शन पर, कल्लत बिजली के तारों और धातु से बने दो पिरामिड प्रस्तुत करता है।

पिरामिड हेनले पासपोर्ट इंडेक्स पर अपनी रैंकिंग के आधार पर विभिन्न देशों के नक्शे प्रदर्शित करते हैं, जो कि यात्रा की स्वतंत्रता के आधार पर देशों को उनके पासपोर्ट की अनुमति देता है। एक पिरामिड के पास 2006 से और दूसरा 2023 से डेटा है। जबकि देश बदल गए हैं, एक यूरोपीय प्रभुत्व से एशिया की बढ़ती शक्ति के प्रतिबिंब के लिए आगे बढ़ते हुए, कलात को निहित अंतराल में अधिक रुचि है जो शीर्ष पर देशों के बीच रहता है और उन लोगों के बीच रहता है। तल। वैश्विक शक्ति की गतिशीलता स्थानांतरित हो सकती है लेकिन अंतर्निहित शक्ति असंतुलन बना हुआ है। कलात कहते हैं, “यह इस बात का प्रतिबिंब है कि दुनिया कितनी असमान है, क्योंकि विशेषाधिकार और नीति खेलने में आती है।”

एक ऐसी दुनिया में जो समूहों को बनाने के लिए बेताब है और अन्यकरण के नेतृत्व में, कल्लत ने साझा किया कि सभी कार्य व्याख्या के बारे में हैं – इस बात पर निर्भर करता है कि किस पक्ष का है। “अगर हम सिर्फ अपनी सीमाओं को पहचानते हैं और एक -दूसरे के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं, तो हम शायद अधिक सौहार्दपूर्ण ढंग से जीने में सक्षम होंगे,” कलात कहते हैं।

मेहता ने प्रदर्शन पर कार्यों के साथ -साथ उसके क्यूरेटोरियल प्रयास को भी समझाया, “उसका बहुत सारा काम मैपिंग के बारे में है, कार्टोग्राफी के बारे में। हम केवल चीजों को स्वीकार करते हैं जैसे वे हैं। लेकिन इस [exhibition] कठिन तथ्यों को देख रहा है। और उसके काम के बारे में इतना उल्लेखनीय है कि वह इन बहुत ही कठिन तथ्यों को लेती है और उन्हें शक्तिशाली कलाकृतियों में बदल देती है जो आपको संलग्न करती हैं और आपको उनके बारे में सोचती हैं। “

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