अकादमी पुरस्कार विजेता फिल्म निर्माता मार्सेल ओपल्स, जिनके लैंडमार्क 1969 की डॉक्यूमेंट्री द सोरो एंड द अफ़सोस ने आरामदायक मिथक को बिखर दिया कि फ्रांस के अधिकांश ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजियों का विरोध किया था, 97 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई है।
जर्मन में जन्मे फिल्म निर्माता, जो पौराणिक फिल्म निर्माता मैक्स ओपल्स के बेटे थे, का शनिवार को उनके घर में दक्षिण-पश्चिम फ्रांस ऑफ नेचुरल कारणों में निधन हो गया, उनके पोते एंड्रियास-बेनजामिन सेफ़र्ट ने द हॉलीवुड रिपोर्टर को बताया।
हालांकि ओपल्स बाद में होटल टर्मिनस, (1988) के लिए एक ऑस्कर जीतेंगे, नाजी युद्ध के आपराधिक क्लाउस बार्बी के उनके घिनौने चित्र, यह दुःख और दया थी जिसने न केवल अपने करियर में, बल्कि जिस तरह से फ्रांस ने अपने अतीत का सामना किया।
बहुत उत्तेजक, बहुत विभाजनकारी माना जाता है, इसे एक दशक से अधिक समय तक फ्रांसीसी टेलीविजन से प्रतिबंधित कर दिया गया था।
फ्रांसीसी प्रसारण अधिकारियों ने कहा कि यह “मिथकों को नष्ट कर दिया फ्रांसीसी अभी भी जरूरत है”।
यह 1981 तक राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित नहीं होगा।
सिमोन घूंघट, होलोकॉस्ट उत्तरजीवी और पोस्टवार फ्रांस के नैतिक विवेक ने इसका समर्थन करने से इनकार कर दिया।
लेकिन एक देश में एक युवा पीढ़ी के लिए अभी भी शारीरिक और मनोवैज्ञानिक रूप से अत्याचारों के बाद से ठीक हो रहा है, फिल्म एक रहस्योद्घाटन थी, एक अप्रभावी ऐतिहासिक पुनर्विचार जिसने राष्ट्रीय स्मृति और राष्ट्रीय पहचान दोनों को चुनौती दी।
मिथक इसे पंचर रूप से चार्ल्स डी गॉल द्वारा निर्मित किया गया था, जो युद्ध के समय के जनरल थे, जिन्होंने निर्वासन से मुक्त फ्रांसीसी बलों का नेतृत्व किया और बाद में राष्ट्रपति बने।
1944 में फ्रांस की मुक्ति के बाद, डी गॉल ने उन घटनाओं के एक संस्करण को बढ़ावा दिया, जिसमें फ्रांसीसी ने नाजी कब्जे का विरोध किया था, एक लोगों के रूप में, गरिमा और अवहेलना में एकजुट हुए।
सहयोग को कुछ देशद्रोहियों के काम के रूप में चित्रित किया गया था। फ्रांसीसी गणराज्य, उन्होंने जोर देकर कहा, कभी भी अस्तित्व में नहीं आया था।
द सोर्रो एंड द अफ़सोस, जिसे सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र के लिए 1972 के ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था, ने एक अलग कहानी बताई।
स्टार्क ब्लैक एंड व्हाइट में फिल्माया गया और साढ़े चार घंटे तक, डॉक्यूमेंट्री ने फ्रांस के केंद्र में एक प्रांतीय शहर क्लरमोंट-फेरैंड पर अपना लेंस बदल दिया।
किसानों, दुकानदारों, शिक्षकों, सहयोगियों, फ्रांसीसी प्रतिरोध के सदस्यों, यहां तक कि शहर के पूर्व नाजी कमांडर के साथ लंबे समय तक बिना सोचे समझे साक्षात्कार के माध्यम से, ओपल्स ने कब्जे के तहत जीवन की नैतिक अस्पष्टता को नंगे कर दिया।
दर्शकों की भावनाओं को आकार देने के लिए कोई कथाकार, कोई संगीत नहीं था, कोई मार्गदर्शक हाथ नहीं था। बस लोग, स्पष्ट रूप से, अजीब तरह से, कभी -कभी रक्षात्मक रूप से बोलते हैं।
उन्हें याद आया, न्यायसंगत और हिचकिचाया गया। और उन चुप्पी और विरोधाभासों में, फिल्म ने अपना सबसे विनाशकारी संदेश दिया: कि फ्रांस की युद्धकालीन कहानी व्यापक प्रतिरोध में से एक नहीं थी, बल्कि सामान्य समझौता, भय, आत्म-संरक्षण, अवसरवाद और, कई बार, शांत जटिलता से प्रेरित थी।
फिल्म से पता चला कि कैसे फ्रांसीसी पुलिस ने यहूदियों के निर्वासन में सहायता की थी। कैसे पड़ोसी चुप रहे।
कैसे शिक्षकों ने दावा किया कि लापता सहयोगियों को याद नहीं है। कितने लोगों को बस मिल गया था। प्रतिरोध, दुःख और दया कहती थी, यह अपवाद नहीं था।
यह वास्तव में, डी गॉल के देशभक्ति मिथक के सिनेमाई पूर्ववत था, कि फ्रांस ने एक के रूप में विरोध किया था, और यह सहयोग कुछ लोगों का विश्वासघात था।
ओपल्स ने दिखाया कि एक राष्ट्र ने नैतिक रूप से विभाजित किया और पहले से ही अपने स्वयं के प्रतिबिंब का सामना करने के लिए।
द गार्जियन के साथ 2004 के एक साक्षात्कार में, ओपल्स ने इस आरोप में कहा कि उन्होंने फिल्म को आरोप लगाने के लिए बनाया था।
“यह फ्रांसीसी पर मुकदमा चलाने का प्रयास नहीं करता है,” उन्होंने कहा। “कौन कह सकता है कि उनके राष्ट्र ने समान परिस्थितियों में बेहतर व्यवहार किया होगा?”
1 नवंबर, 1927 को फ्रैंकफर्ट में जन्मे, मार्सेल ओपल्स लीजेंडरी जर्मन-यहूदी फिल्म निर्माता मैक्स ओपल्स, ला रोंडे के निर्देशक, एक अज्ञात महिला से पत्र, और लोला मोंटेस के बेटे थे।
1933 में जब हिटलर सत्ता में आया, तो परिवार फ्रांस के लिए जर्मनी से भाग गया।
1940 में, जैसा कि नाजी सैनिकों ने पेरिस से संपर्क किया, वे फिर से भाग गए, पाइरेनीस में स्पेन में, और संयुक्त राज्य अमेरिका में।
मार्सेल एक अमेरिकी नागरिक बन गए और बाद में जापान के कब्जे में एक अमेरिकी सेना जीआई के रूप में कार्य किया। लेकिन यह उनके पिता की विशाल विरासत थी जिसने उनके शुरुआती रास्ते को आकार दिया।
“मैं एक प्रतिभा की छाया के नीचे पैदा हुआ था,” ओपल्स ने 2004 में कहा था। “मेरे पास हीनिटी कॉम्प्लेक्स नहीं है, मैं हीन हूं।”
वह 1950 के दशक में अपने पिता की तरह कथा साहित्य की उम्मीद में फ्रांस लौट आए।
लेकिन केले पील (1963) सहित कई खराब प्राप्त सुविधाओं के बाद, जीन-पॉल बेलमंडो और जीन मोरो अभिनीत एक अर्नस्ट लुबित्स्च-स्टाइल केपर में, उनका रास्ता स्थानांतरित हो गया।
“मैंने वृत्तचित्र बनाने का विकल्प नहीं चुना,” उन्होंने द गार्जियन को बताया। “कोई व्यवसाय नहीं था। हर एक एक असाइनमेंट था।”
उस अनिच्छुक बदलाव ने सिनेमा को बदल दिया।
दुःख और अफ़सोस के बाद, ओपल्स ने द मेमोरी ऑफ जस्टिस (1976) के साथ, युद्ध अपराधों पर एक व्यापक ध्यान किया, जिसने नूर्नबर्ग की जांच की, लेकिन अल्जीरिया और वियतनाम में अत्याचारों के साथ असहज समानताएं भी आकर्षित की।
होटल टर्मिनस (1988) में, उन्होंने पांच साल बिताए, जो कि क्लाउस बार्बी के जीवन पर नज़र रखते हुए, तथाकथित “कसाई ऑफ लियोन”, न केवल अपने नाजी अपराधों को उजागर करते हुए, बल्कि पश्चिमी सरकारों ने युद्ध के बाद उनकी रक्षा में भूमिका निभाई।
फिल्म ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ वृत्तचित्र के लिए अपना अकादमी पुरस्कार जीता, लेकिन इसके अंधेरे से अभिभूत, फ्रांसीसी मीडिया ने बताया कि उन्होंने उत्पादन के दौरान आत्महत्या का प्रयास किया।
जिन परेशानियों को हमने देखा है (1994), उन्होंने बोस्निया में युद्ध को कवर करने वाले पत्रकारों पर और पीड़ित और तमाशा के साथ मीडिया के असहज संबंधों पर पत्रकारों पर अपना कैमरा घुमाया।
अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए फ्रांस में रहने के बावजूद, वह अक्सर एक बाहरी व्यक्ति की तरह महसूस करते थे।
“उनमें से ज्यादातर अभी भी मुझे एक जर्मन यहूदी के रूप में सोचते हैं,” उन्होंने 2004 में कहा, “एक जुनूनी जर्मन यहूदी जो फ्रांस को कोसना चाहता है।”
वह विरोधाभासों का आदमी था: एक यहूदी निर्वासन ने एक जर्मन महिला से शादी की, जो कभी हिटलर युवाओं से संबंधित थी; एक फ्रांसीसी नागरिक कभी भी पूरी तरह से गले नहीं लगाया; एक फिल्म निर्माता जिसने हॉलीवुड को स्वीकार किया, लेकिन दूसरों को सच नहीं बताकर यूरोपीय सिनेमा को बदल दिया।
वह अपनी पत्नी, रेजिन, उनकी तीन बेटियों और तीन पोते -पोतियों से बच गया है।
