लोक-संगीत तिकड़ी पीटर, पॉल और मैरी के पीटर यारो का निधन

लॉस एंजिल्स — पीटर यारो, गायक-गीतकार, जिन्हें लोक-संगीत तिकड़ी पीटर, पॉल और मैरी के एक तिहाई के रूप में जाना जाता है, जिनकी भावपूर्ण धुनों ने नागरिक अधिकारों के पक्ष में और युद्ध के खिलाफ अपनी आवाज उठाते हुए लाखों लोगों को मंत्रमुग्ध कर दिया था, उनका निधन हो गया है। वह 86 वर्ष के थे.

प्रचारक केन सनशाइन ने कहा कि यारो, जिन्होंने समूह के सबसे स्थायी गीत, “पफ द मैजिक ड्रैगन” का सह-लेखन भी किया था, का मंगलवार को न्यूयॉर्क में निधन हो गया। यारो को पिछले चार साल से मूत्राशय का कैंसर था।

“हमारा निडर ड्रैगन थक गया है और अपने शानदार जीवन के अंतिम अध्याय में प्रवेश कर चुका है। दुनिया प्रतिष्ठित लोक कार्यकर्ता पीटर यारो को जानती है, लेकिन इस किंवदंती के पीछे का इंसान हर तरह से उदार, रचनात्मक, भावुक, चंचल और बुद्धिमान है। गीत सुझाव देते हैं,” उनकी बेटी बेथनी ने एक बयान में कहा।

1960 के दशक में सफलता की अविश्वसनीय दौड़ के दौरान, यारो, नोएल पॉल स्टूकी और मैरी ट्रैवर्स ने छह बिलबोर्ड टॉप 10 एकल, दो नंबर 1 एल्बम जारी किए और पांच ग्रैमी जीते।

उन्होंने बॉब डायलन के दो गीतों, “डोंट थिंक ट्वाइस, इट्स ऑल राइट” और “ब्लोइन’ इन द विंड” को बिलबोर्ड के शीर्ष 10 हिट में शामिल करके उन्हें शुरुआती पहचान दिलाई, क्योंकि उन्होंने लोक संगीत में अमेरिकी पुनर्जागरण का नेतृत्व करने में मदद की थी। . उन्होंने 1963 के मार्च में वाशिंगटन में “ब्लोइन इन द विंड” का प्रदर्शन किया, जिसमें रेव्ह मार्टिन लूथर किंग जूनियर ने अपना प्रसिद्ध “आई हैव ए ड्रीम” भाषण दिया था।

1965 में प्रतिष्ठित न्यूपोर्ट फोक फेस्टिवल में यारो ने मंच पर और मंच के बाहर भूमिकाएँ निभाईं जब डायलन इलेक्ट्रिक हो गया। यारो फेस्टिवल बोर्ड में था और शो से आगे निकल गया, उसने डायलन से विनती की कि वह अपने धमाकेदार सेट के बाद एक और गाना बजाने के लिए वापस जाए, जो कि 2024 की बायोपिक “ए कम्प्लीट अननोन” में कैप्चर किया गया एक दृश्य है। डायलन ने यारो का ध्वनिक गिटार लिया और “इट्स ऑल ओवर नाउ, बेबी ब्लू” बजाया।

एकल करियर को आगे बढ़ाने के लिए आठ साल के अंतराल के बाद, तीनों 1978 में “सर्वाइवल संडे” के लिए फिर से एकजुट हुए, जो एक परमाणु-शक्ति विरोधी संगीत कार्यक्रम था जिसे यारो ने लॉस एंजिल्स में आयोजित किया था। 2009 में ट्रैवर्स की मृत्यु तक वे साथ रहेंगे। उनके निधन के बाद, यारो और स्टुकी ने अलग-अलग और एक साथ प्रदर्शन करना जारी रखा।

31 मई, 1938 को न्यूयॉर्क में जन्मे यारो का पालन-पोषण एक उच्च मध्यम वर्गीय परिवार में हुआ था, उन्होंने कहा कि कला और विद्वता को बहुत महत्व दिया जाता है। उन्होंने एक बच्चे के रूप में वायलिन की शिक्षा ली, बाद में वुडी गुथरी और पीट सीगर जैसे लोक-संगीत प्रतीकों के काम को अपनाने के बाद उन्होंने गिटार बजाना शुरू कर दिया।

1959 में कॉर्नेल विश्वविद्यालय से स्नातक होने पर, वह न्यूयॉर्क लौट आए, जहां उन्होंने स्टूकी और ट्रैवर्स से जुड़ने तक एक संघर्षरत ग्रीनविच विलेज संगीतकार के रूप में काम किया। हालाँकि उनकी डिग्री मनोविज्ञान में थी, लेकिन उन्हें कॉर्नेल में लोक संगीत में अपनी असली पहचान तब मिली जब उन्होंने अपने वरिष्ठ वर्ष में अमेरिकी लोककथाओं की एक कक्षा में शिक्षण सहायक के रूप में काम किया।

उन्होंने दिवंगत रिकॉर्ड कंपनी के कार्यकारी जो स्मिथ को बताया, “मैंने इसे पैसे के लिए किया क्योंकि मैं बर्तन कम धोना और गिटार अधिक बजाना चाहता था।” लेकिन जैसे ही उन्होंने गीत की कक्षा का नेतृत्व किया, उन्हें पता चलने लगा कि संगीत दर्शकों पर कितना भावनात्मक प्रभाव डाल सकता है।

उन्होंने कहा, “मैंने कॉर्नेल में इन युवाओं को देखा, जो मूल रूप से अपनी पृष्ठभूमि में बहुत रूढ़िवादी थे और लोक संगीत नामक इस वाहन के माध्यम से अपने दिल को खोल रहे थे और भावनात्मकता और चिंता के साथ गा रहे थे।” “इससे मुझे एक संकेत मिला कि दुनिया एक खास तरह के आंदोलन की राह पर है, और लोक संगीत इसमें एक भूमिका निभा सकता है और मैं लोक संगीत में एक भूमिका निभा सकता हूं।”

न्यूयॉर्क लौटने के तुरंत बाद, उनकी मुलाकात इम्प्रेसारियो अल्बर्ट ग्रॉसमैन से हुई, जो डायलन, जेनिस जोप्लिन और अन्य को प्रबंधित करने के लिए आगे बढ़े और जो उस समय एक ऐसे समूह को एक साथ रखना चाह रहे थे जो किंग्स्टन ट्रायो को प्रतिद्वंद्वी बना सके, जो 1958 में एक हिट थी। पारंपरिक लोक गाथा “टॉम डूले” का संस्करण।

लेकिन ग्रॉसमैन एक महिला गायक और एक सदस्य के साथ एक तिकड़ी चाहते थे जो दर्शकों को कॉमिक पैटर्न से जोड़े रखने के लिए पर्याप्त मजाकिया हो। बाद के लिए, यारो ने गिटार बजाते हुए ग्रीनविच विलेज कॉमिक का सुझाव दिया जिसे उसने नोएल स्टूकी नाम से देखा था।

स्टुकी, जो समूह के सदस्य के रूप में अपने मध्य नाम का उपयोग करेगा, ट्रैवर्स का मित्र था, जिसने एक किशोर के रूप में पीट सीगर और अन्य लोगों के साथ प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया था। मंच के डर से परेशान होकर, वह पहले इस जोड़ी में शामिल होने के लिए अनिच्छुक थी, लेकिन जब उसने सुना कि उसकी कॉन्ट्राल्टो आवाज यारो के स्वर और स्टूकी के बैरिटोन के साथ कितनी अच्छी तरह मेल खाती है, तो उसने अपना मन बदल लिया।

“हमने नोएल को बुलाया। वह वहां था,” यारो ने पहली बार उन तीनों के एक साथ प्रदर्शन को याद करते हुए कहा। “हमने लोकगीतों के एक समूह का उल्लेख किया, जिसे वह नहीं जानता था क्योंकि उसके पास वास्तविक लोक-संगीत पृष्ठभूमि नहीं थी, और ‘मैरी हैड ए लिटिल लैम्ब’ गाना समाप्त कर दिया। और यह तुरंत बहुत अच्छा था, घंटी की तरह बिल्कुल स्पष्ट था, और हमने काम करना शुरू कर दिया।”

महीनों की रिहर्सल के बाद जब उनका पहला एल्बम, 1962 का “पीटर, पॉल और मैरी” बिलबोर्ड चार्ट पर नंबर 1 पर पहुंच गया, तो तीनों रातोंरात सनसनी बन गए। उनका दूसरा, “इन द विंड”, नंबर 4 पर पहुंच गया और उनका तीसरा, “मूविंग”, उन्हें वापस नंबर 1 पर ले आया।

अपने शुरुआती एल्बमों से, तीनों ने सीगर के “इफ आई हैड ए हैमर” और “व्हेयर हैव ऑल द फ्लावर्स गॉन”, डायलन के “ब्लोइन’ इन द विंड” और “व्हेन द शिप कम्स इन” जैसे गीतों में युद्ध और अन्याय के खिलाफ गाया। और यारो का अपना “दिन पूरा हो गया।”

वे एक नरम और मार्मिक पक्ष भी दिखा सकते हैं, विशेष रूप से “पफ द मैजिक ड्रैगन” पर, जिसे यारो ने अपने कॉर्नेल वर्षों के दौरान कॉलेज मित्र लियोनार्ड लिप्टन के साथ लिखा था।

यह जैकी पेपर नाम के एक युवा लड़के की कहानी बताती है, जो अपने नकली ड्रैगन दोस्त के साथ अनगिनत साहसिक कारनामों पर निकलता है, जब तक कि वह बचपन की ऐसी कल्पनाओं से आगे नहीं निकल जाता और अपने पीछे एक रोता हुआ, टूटा हुआ दिल वाला पफ छोड़ जाता है। जैसा कि यारो समझाता है: “एक ड्रैगन हमेशा के लिए जीवित रहता है, लेकिन इतने छोटे लड़के नहीं।”

कुछ लोगों ने जोर देकर कहा कि उन्होंने गाने में नशीली दवाओं का संदर्भ सुना है, यह विवाद फिल्म “मीट द पेरेंट्स” के एक प्रसिद्ध दृश्य के केंद्र में है, जब बेन स्टिलर अपनी प्रेमिका के गंभीर रूप से घायल पिता (रॉबर्ट डी नीरो) को यह कहकर गुस्सा दिलाते हैं कि “पफ” मारिजुआना को संदर्भित करता है। धुआँ। यारो ने कहा कि यह बचपन की मासूमियत की हानि को दर्शाता है और इससे अधिक कुछ नहीं।

अपनी आखिरी नंबर 1 हिट, 1969 में जॉन डेनवर के “लीविंग ऑन ए जेट प्लेन” के कवर को रिकॉर्ड करने के बाद, तीनों एकल करियर बनाने के लिए अगले वर्ष अलग हो गए।

उसी वर्ष यारो ने एक 14 वर्षीय लड़की के साथ अश्लील हरकतें करने का दोष स्वीकार किया था, जो अपनी बड़ी बहन के साथ उसके होटल के कमरे में ऑटोग्राफ मांगने आई थी। जब उन्होंने दरवाज़ा खोला और उन्हें अंदर जाने दिया तो जोड़े ने उन्हें नग्न पाया। यारो, जिन्होंने तीन महीने जेल में रहने के बाद अपना करियर फिर से शुरू किया, को 1981 में राष्ट्रपति जिमी कार्टर ने माफ़ कर दिया था। दशकों तक, उन्होंने बार-बार माफ़ी मांगी।

“मैं सभी के लिए समान अधिकारों की मांग करने वाले मौजूदा आंदोलनों का पूरी तरह से समर्थन करता हूं और निरंतर दुर्व्यवहार और चोट की अनुमति देने से इनकार करता हूं – विशेष रूप से यौन प्रकृति का, जिसका मैं बहुत दुख के साथ दोषी हूं,” उन्होंने 2019 में द न्यूयॉर्क टाइम्स को बताया था। सजा को लेकर एक उत्सव से निमंत्रित किया गया।

इन वर्षों में, यारो ने गीत लिखना और सह-लेखन करना जारी रखा, जिसमें मैरी मैकग्रेगर के लिए 1976 की हिट “टॉर्न बिटवीन टू लवर्स” भी शामिल है। उन्हें 1979 में एनिमेटेड फिल्म “पफ द मैजिक ड्रैगन” के लिए एमी नामांकन मिला।

बाद के गीतों में नागरिक अधिकार गान “नो इज़ी वॉक टू फ़्रीडम”, मार्गरी ताबैंकिन के साथ सह-लिखित और “लाइट वन कैंडल” शामिल हैं, जो लेबनान में शांति का आह्वान करते हैं।

यारो, जिन्होंने ट्रैवर्स और स्टूकी के साथ डेमोक्रेटिक सीनेटर यूजीन मैक्कार्थी की 1968 की राष्ट्रपति पद की दावेदारी का समर्थन किया था, ने एक अभियान कार्यक्रम में मिनेसोटा सीनेटर की भतीजी, मैरी बेथ मैक्कार्थी से मुलाकात की। इस जोड़े ने अगले वर्ष शादी कर ली। तलाक से पहले उनके दो बच्चे थे। उन्होंने 2022 में दोबारा शादी की।

उनकी पत्नी और बेटी के अलावा, उनके परिवार में एक बेटा, क्रिस्टोफर और एक पोती, वेलेंटीना है।

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एपी एंटरटेनमेंट लेखक मार्क कैनेडी ने न्यूयॉर्क से रिपोर्टिंग में योगदान दिया। इस मृत्युलेख के प्रमुख लेखक रोजर्स 2021 में एसोसिएटेड प्रेस से सेवानिवृत्त हुए।