‘अनिश्चित समय में, हम सभी प्रकाश की तलाश में हैं’

प्रदर्शनी, जो मंगलवार को शुरू हुई और 17 जनवरी को समाप्त होगी, का शीर्षक ‘नूरुन अला नूर’ या ‘लाइट अपॉन लाइट’ है और यह दुनिया भर के 13 दाऊदी बोहरा कलाकारों के काम को प्रदर्शित करती है। प्रदर्शित कार्यों में सुलेख, ज्यामिति, पारंपरिक रोशनी पेंटिंग, कपड़ा कला और मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन जैसे विविध माध्यम शामिल हैं। प्रदर्शनी का संचालन रेडियंट आर्ट्स द्वारा किया गया है, जो एक गैर-लाभकारी ललित कला मंच है, जिसे दुनिया भर के प्रतिभाशाली सामुदायिक कलाकारों की कला को बढ़ावा देने के लिए दाऊदी बोहरा महिलाओं द्वारा परिकल्पित और संचालित किया गया है।

मुंबई स्थित कलाकार और रेडियंट आर्ट्स के संस्थापक ज़ैनब इमादुद्दीन ने कहा, “नूरुन अला नूर कुरान की एक आयत (कविता) का हिस्सा है, जो दिव्य रोशनी और ब्रह्मांडीय आध्यात्मिकता की बात करता है।” “कला कृतियाँ भारतीय वास्तुकला से प्रभावित हैं। विषय यह है कि अंधेरे के समय में, अनिश्चित समय में, हम प्रकाश की तलाश करते हैं। जब हम इस खोज पर निकलते हैं और किसी उच्चतर चीज़ में उतरते हैं, तो हम अपनी कला में यह व्यक्त करने का प्रयास करते हैं कि प्रकाश हमारे लिए क्या मायने रखता है और हमारे जीवन में इसका क्या महत्व है।

इमादुद्दीन ने समझाया कि पवित्र ज्यामिति हमेशा प्रकाश को छूती है और सारी सृष्टि प्रकाश से उत्पन्न हुई है। उन्होंने कहा, “हमने कलाकारों को पवित्र ज्यामिति की रूपरेखा दी थी और उन्हें भौतिक रूप से समकालीन प्रकाश में रूपरेखा को व्यक्त करना था।” “उन्हें इस्तांबुल, काहिरा और ग्रेनेडा से पवित्र ज्यामिति दिखानी थी। हमारी विरासत काहिरा में फातिमिदी विरासत से है।”

यह पूछे जाने पर कि पवित्र ज्यामिति अन्य कलाओं से किस प्रकार भिन्न है, इमादुद्दीन ने कहा, “यूरोप में, कला पूरी तरह आलंकारिक कला के बारे में थी। जब इसने 1800 में अपनी सीमाओं से परे कला की तलाश शुरू की, तो उसने पाया कि इस्लामी कला एक ऐसी भाषा थी जो आलंकारिक कला से दूर थी। विद्वान एक ऐसे ढांचे की तलाश में थे जो अधिक अमूर्त और ज्यामितीय हो, जिसमें कोई आंकड़े शामिल न हों। वे मध्य पूर्व गए और यूरोप के संग्रहालयों में मध्य पूर्वी कलाकारों के काम का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।”

टक्सन, एरिजोना, यूएसए की एक कलाकार फातिमा अबिजार ने ‘द फैब्रिक ऑफ लाइट एंड शैडो 2024′ थीम के साथ खेला है और इंडिगो वैट में रंगे सूती कपड़े पर काटाज़ोम (रंगाई की एक जापानी विधि) लगाया है। उन्होंने कहा, “मेरा काम इस्लामी ब्रह्मांड विज्ञान में निहित आध्यात्मिक और आध्यात्मिक विषयों से प्रेरित प्रकाश और अंधेरे की परस्पर क्रिया का पता लगाता है।” “’प्रकाश पर प्रकाश’ की अवधारणा इस कार्य के लिए एक केंद्रीय रूपक के रूप में कार्य करती है। प्रत्येक टुकड़ा प्रकाश और छाया के मेल से खेलता है, और उनमें से ‘नूर’ (प्रकाश) के रूपांकन उभरते हैं।”

मुंबई की ज़ैनब तांबावाला ने 300 ग्राम एसिड-मुक्त कागज पर जल रंग और धातु फ़ॉइलिंग और स्याही का उपयोग किया है। उन्होंने कहा, “इस श्रृंखला में, मैं काहिरा में फातिमी जामी मस्जिद, अल-अनवर (द ल्यूमिनस) के स्मारकीय पोर्टल को सजाने वाले जटिल ज्यामितीय पैटर्न का जश्न मनाती हूं।” “इसके परिष्कृत घुमाए गए वर्गाकार पैटर्न से प्रेरणा लेते हुए, जो मूल रूप से गहरी पत्थर की नक्काशी में निष्पादित किया गया था, मैं पता लगाता हूं कि कैसे वास्तुशिल्प तत्व दिव्य प्रकाश के बर्तन बन जाते हैं।”

ज़ैनब के लिए, ये ज्यामितीय अलंकरण, बनावट, प्रकाश और छाया के माध्यम से पत्थर को जीवंत बनाने की अपनी क्षमता के साथ, प्रकाश पर प्रकाश की थीम को पूरी तरह से मूर्त रूप देते हैं। उन्होंने कहा, “दिन भर में, बदलती सूरज की रोशनी अल-अनवर के पोर्टल पर वर्ग की उपस्थिति को बदल देती है, इसके बनावट संबंधी विवरणों को अलग-अलग तरीकों से उजागर करती है।” “मेरी व्याख्या एक जटिल दृष्टि के रूप में प्रकाश और छाया के इस खेल पर केंद्रित है जहां रूप एक साथ उभरते और घटते हैं। इस परस्पर क्रिया में, प्रकाश रूप को जीवन देता है, और छायाएं एक मूक कथाकार के रूप में कार्य करती हैं, जो रूपांकन की गहराई और जटिलता को बढ़ाती है।