एक प्रेमी संगीत संगीतकार, जिसने एक मिश्रण के साथ लय की फिर से कल्पना की

हाल ही में राज्य सरकार के सांस्कृतिक विभाग द्वारा मुलुंड में एक सभागार में एक नाय्यार कार्यक्रम आयोजित किया गया था। “हम महान उस्ताद के लिए इस तरह की श्रद्धांजलि की योजना बना रहे हैं। उनका संगीत अयोग्य है। उन्होंने समय का परीक्षण किया है,” अदिता लेले ने कहा, जिन्होंने मुलुंड में नाय्यर शो प्रस्तुत किया।

1950 के दशक में नाय्यार ने संगीत के दृश्य पर फूट लिया-लाहौर से 20-कुछ विभाजन शरणार्थी (उनके प्यारे ‘लॉहोर’ जहां वह 1926 में पैदा हुए थे) सैवेज कॉन्फिडेंस के साथ, उन्होंने अनिल बिस्वास, नौशाद अली, सी रमचंद्र, शंकर-जैकिशन और एसडी बुरन जैसे टाइटन्स के खिलाफ अपना आयोजन किया।

Nayyar ने लय की फिर से कल्पना की, पश्चिमी धड़कनों के साथ पारंपरिक भारतीय ‘थाका’ को मिश्रित किया और अपने संगीत वाद्ययंत्रों को चुना-चाहे डबल बास, शहनाई, सैक्सोफोन या एक नरम, शांत ‘सारंगी’-एक गीत की टोनल गुणवत्ता और सौंदर्यशास्त्र को बढ़ाने के लिए बहुत सावधानी के साथ।

‘घोड़ा-गादी’ ने हराया, नाय्यार की यूएसपी, ने दशकों से नीचे की डिट्टियों की एक टोकरी को जन्म दिया: आशा भोसले-किशोर कुमार युगल ‘बाप रे बाप’ से, जो 1955 में बिनका गीट माला की वार्षिक सूची में लगा।

“नाय्यरसैब ने बीट पर कड़ी मेहनत की, जैसा कि किसी अन्य संगीतकार ने किया था। उन्होंने ‘झाप-ताल’ का इस्तेमाल किया, हिंदी सिनेमा के लिए काफी अपरिचित, ‘सेवेरा का सुराज तुमेरे लीय है’ के लिए, ‘एक बार मस्कुरा डो’ के हंटिंग किशोर कुमार नंबर।

‘असमान’, नाय्यार की पहली फिल्म, एक दयनीय फ्लॉप थी। ‘छह छा छहम’ और ‘बाज़’ भी उसी भाग्य से मिले। हालांकि, ‘आर पार’ (1954) ने नय्यर को स्टारडम तक पहुंचा दिया, गुरु दत्त के लिए धन्यवाद। पौराणिक फिल्म निर्माता ने नाय्यार से आग्रह किया, जो कलकत्ता के नए थिएटरों के धीमे, आक्रामक गीतों पर वीन किया गया था (अब कोलकाता), पेप्पी नंबरों पर स्विच करने के लिए।

वास्तव में, उद्योग में एक प्रसिद्ध कहानी यह है कि दत्त ने नाय्यार को लय हाउस में ले लिया, एक बार प्रतिष्ठित लेकिन अब-कलम घोडा में रिकॉर्ड की दुकान की दुकान, और उन्हें एल्विस प्रेस्ली, बिंग क्रॉस्बी, डीन मार्टिन और नट किंग कोल के रिकॉर्ड को उपहार में दिया। “हॉलीवुड संगीत से प्रेरित होने में कोई नुकसान नहीं,” दत्त ने एक बेहद शर्मिंदा नाय्यार को शांत किया था, यह माना जाता है।

‘ ‘श्री और श्रीमती 55,’ ‘राजिल सयानी ने कहा, संगीत क्रॉसलर और स्वर्गीय अमीन सयानी के बेटे, प्रसिद्ध प्रसारक को नोट किया। सयानी ने कहा, “इसके अलावा, ‘ऐ दिल है मुशकिल जीना याहान,’ सीआईडी ​​’से मेलीफ्लस गीता दत्त-मोहम्मद रफी युगल, 1956 के’ बिनका ‘चार्ट में सबसे ऊपर है।”

यह बताते हुए कि नाय्यार ने हिंदी सिनेमा के वादी ब्लैक-एन-व्हाइट युग में रंग जोड़ा, जो कि सिनेमा के टेक्नीकलर और गेवाकोलर जाने से पहले दुःखद धुनों द्वारा चिह्नित किया गया था, ने कहा कि संगीतकार अरविंद हल्दीपुर ने कहा, “नाय्यरसैब ने अपनी खुद की एक शैली नहीं की थी।

सिनेमा क्रॉनिकलर्स का कहना है कि नाय्यार को लंबे समय से ‘मेरा नाम चिन चू’ के लिए याद किया जाएगा, ‘हावड़ा ब्रिज’ से ओम्फ-ओज़िंग गीता दत्त नंबर ने हेलेन द्वारा सिल्वर स्क्रीन पर अमर बना दिया-और निश्चित रूप से, ‘ये है है बॉम्बे मेरी जान’, उद्योग का सुंदर श्रद्धांजलि।

यद्यपि भारतीय शास्त्रीय संगीत में प्रशिक्षित नहीं नाय्यार ‘छोटा सा बलमा अनख्यन नेन्ड चुराई ले गाया हो’ के साथ आ सकता है, जो राग तिलंग में ‘रागिनी’ (1958) से एक आत्मा-सरगर्मी संख्या है। इसके अलावा, उन्होंने राग पिलु में सभी ‘फागुन’ (1958) गीतों को ट्यून करने के लिए तैयार किया। “नाय्यरसैब ने उनके खून में संगीत स्ट्रीमिंग की थी,” साथे ने कहा।

सयानी के अनुसार, पंडित राम नारायण, मनोहरी सिंह, परशुराम हल्दिपुर, राम सिंह और सेबेस्टियन जैसे शीर्ष संगीतकार नाय्यार के साथ काम करने के लिए उत्सुक थे क्योंकि उन्होंने एक अच्छी तरह से नियोजित कार्यक्रम का पालन किया, और यह देखा कि कलाकारों को अच्छे पारिश्रमिक का भुगतान किया गया था, और समय पर।

जबकि नाय्यार ने उस समय के प्रसिद्ध फिल्म निर्माताओं के साथ मिलकर बीआर चोपड़ा, गुरु दत्त, एस मुखर्जी और शक्ति सामंत के साथ मिलकर काम किया, वह कम-बजट वाले फ्लिक्स करते हुए खुश थे, जैसे कि ‘बाप रे बाप’, ‘भगवान भग’, ‘मिस्टर लैंबो’, ‘मांगु’, जैसे कि उत्पादकों ने कहा।

1950 के दशक के करीब नाय्यार शिखा की सवारी कर रहा था। वह उद्योग के सबसे अधिक भुगतान वाले संगीतकारों में से एक थे; स्वामित्व वाली तीन कारें, जिनमें एक स्वाकी ओलड्समोबाइल भी शामिल है; केम्प के कोने में अपने अच्छी तरह से नियुक्त संगीत कक्ष में पार्टियों को आयोजित किया; उनके बैग में ‘नाया डौर’, ‘टुमसा नाहिन देख’, ‘हावड़ा ब्रिज’, ‘काल्पना’, ‘रागिनी’ और ‘फिर वोही दिल लेया हून’ जैसे सुपरहिट्स का एक समूह था।

इसके अलावा, उन्होंने शमशाद बेगम और गीता दत्त पर आशा भोसले को ‘नाया डौर’ के बाद अपनी पसंदीदा महिला आवाज के रूप में चुना। ऐसा करने में नाय्यार ने मंगेशकर की कई अनो स्थिति का मुकाबला किया।

एक बार गीता दत्त ने नाय्यार को यह पूछने के लिए कहा कि क्या वह उसे भूल गया है। “मेरे पास कोई जवाब नहीं था। वास्तव में, यह गीता-जी था, जिन्होंने ‘आर-पार’ के दौरान गुरु दत्त को मेरा नाम सुझाया था, जब मेरा भविष्य धूमिल लग रहा था। हालांकि, हमारा ‘कर्म’ हमारे जीवन को निर्धारित करता है,” नय्यार ने एक साक्षात्कार में कहा।

फिल्म विशेषज्ञों का कहना है कि नाय्यरसैब ने 1960 के दशक के रोमांटिक थ्रिलर्स के अनुरूप एक शैली के साथ भोसले का निवेश किया, रंग के साथ जागना और अक्सर बर्फ से ढके हुए हिमालय में गोली मार दी, जहां बुफेंट्स में महिलाओं-शर्मिला टैगोर, आशा परख और साधना-कश-कपूर, बिश्वजित या म्यूकिरज में ‘ घाट ‘,’ एक मुसाफिर, एक हसीना ‘और’ मेरे सनम ‘।

नाय्यार के बैटन के तहत आशा सोलोस एक वर्ग है:

‘छोटा-साला बलमा’ (‘रागिनी’); ‘AAJ KOIEE PYAR SEY DIL KI BAATEIN KAHA GAYA’ (‘SAWAN KI GHATA’); ‘Koiee Keh de Zamane Sey kaa Ka’ (‘Baharein Phir Bhi Aayengi’); ‘ये है रेशमी ज़ुल्फोन का अंडारा ना गबराएई’ (‘मेरे सनम’); ‘याहि वोह जगाह है’ (‘ये राट फिर नार अयगी’); ‘अकीली हून मेन पिया आ’ (‘समनदा’) और ‘बालमा खुली हवा मेइन’ (‘कश्मीर की काली’), कई अन्य नंबरों के बीच।

हालांकि, Nayyar-Bhosle Alliance 1960 के दशक के अंत तक केवल RD बर्मन के लिए जगह बनाने के लिए खट्टा हो गया। 1972 में एक बाल्मी अगस्त की सुबह, ‘चेन से हम को -काभि आ।

Nayyar तीन दशकों से अधिक समय तक स्व-लगाए गए निर्वासन में रहते थे, कभी-कभार उपस्थिति बनाते थे, अपने ट्रेडमार्क रेशम की शर्ट, पतलून और टोपी में, एक टेलीविजन संगीत शो में या अपने गीतों के लाइव कॉन्सर्ट में। जनवरी 2007 में उनकी मृत्यु हो गई।