मुंबई: अपने फुटवर्क की शांत सटीकता में, और परंपरा की गड़गड़ाहट की अवहेलना, जो उसने हर प्रदर्शन में किया, कुमुदिनी लखिया – अक्सर भारत के अपने मार्था ग्राहम के रूप में सम्मानित किया जाता था – कथक की भाषा को दोहराता था। 95 साल की उम्र में अहमदाबाद में शनिवार की सुबह, उसका निधन, नृत्य में डूबा हुआ एक चमकदार जीवन के अंत से अधिक है। यह एक आवाज का मौन है जिसने आत्मा, आत्मा और चौंकाने वाली आधुनिकता के साथ नए सिरे से बोलने के लिए एक प्राचीन रूप सिखाया।
हर घुमाव और नज़र के साथ, उसने कथक को समकालीन दुनिया के दर्पण में बदल दिया – भिक्षित, अभिव्यंजक और अनपेक्षित रूप से व्यक्तिवादी। एक ट्रेलब्लेज़र, संरक्षक और दूरदर्शी, लखिया की विरासत पिरोइट्स से परे, प्रोसेनियम से परे – नर्तकियों की पीढ़ियों की भावना में प्रवेश किया, उन्होंने अहमदाबाद के कदम्ब सेंटर फॉर डांस में पोषित किया।
1930 में जन्मे, कुमुदिनी लखिया ने उस समय दुनिया में प्रवेश किया जब प्रदर्शन कला में महिलाएं अनिर्दिष्ट नियमों और दृश्यमान दीवारों से बंधी थीं। लेकिन उसे अलग तरह से स्थानांतरित करने के लिए नियत किया गया था। कथक किंवदंती के पुत्र कृष्ण मोहन महाराज, सम्मानित कलका-बिंदिन घराना के पीटी शम्बु महाराज के पुत्र, याद करते हैं: “हालांकि मेरे पिता और सुंदर प्रसाद के तहत उनके शुरुआती प्रशिक्षण ने परंपरा में उन्हें आधार बनाया, फिर भी उनकी लय में एक शांत विद्रोह था, जो कि हद तक आगे बढ़ने के लिए नहीं थे, लेकिन”
वह 1992 में उसके साथ विदेश में दौरा करने के लिए याद करता है। “कुछ भी हमने बिना किसी कारण के नहीं किया।
भारत के अग्रणी कथक प्रतिपादकों में से एक, अदिति मंगलडास, जिन्होंने कदम्ब में लखिया की चौकस नज़र के तहत अपनी नृत्य यात्रा शुरू की, कृष्ण महाराज को गूँजते हुए। “यही कारण है कि उसे प्रकृति का एक बल बनाया गया है,” वह कहती है। “हालांकि मैं बाद में अपनी चाची, पुतुल जयकर, कुमिबेन के शिक्षण के इशारे पर पीटी बिरजू महाराज के तहत प्रशिक्षित करने के लिए दिल्ली चला गया – परंपरा के लिए एक गुलाम नहीं है, लेकिन मेरे साथ खुद की आवाज को खोजने के लिए। इसने कैथक के लिए मेरे दृष्टिकोण को आकार दिया और मुझे ऐसी जड़ें दी, जिनसे मेरा समकालीन अभिव्यक्ति बढ़ी।”
मंगलडास ने पिछले साल कुमिबेन के 94 वें जन्मदिन से एक पोषित क्षण को याद किया। “उसने हमें, उसके कदम्ब छात्रों को, बहुत गर्मजोशी के साथ, एक साथ घंटों के बाद, हमने सोचा कि वह थक गई और छोड़ दी जानी चाहिए। बाद में, एक टोनी इतालवी रेस्तरां में भोजन करते समय, मैं उसके साथ फिर से भाग गया -हमेशा की तरह, हंसते हुए, सेल्फी के लिए पोज़ देते हुए।
फेलो अहमदाबाद के मूल निवासी और नर्तक-अभिनेता मल्लिका साराभाई ने लखिया के परिवर्तनकारी प्रभाव पर प्रतिबिंबित किया। “1960 के दशक में कदम्ब की स्थापना उनकी दृष्टि थी जो उड़ान भर रही थी,” उसने कहा। “उसने कथक को फिर से शुरू किया, उसे अपनी दरबार जड़ों से मुक्त किया और इसे समकालीन मंच पर मजबूती से रखा। समूह कोरियोग्राफी -एक बार कतक के लिए विदेशी को – उसकी पहचान बन गई। कथा ने अमूर्तता को अलंकृत करने का रास्ता दिया, फिर भी स्पष्टता के लिए अलंकृत। कुछ भी, अधिक उच्चारण। ”
“वह केवल नर्तकियों को प्रशिक्षित नहीं करती थी,” साराभाई ने कहा। “उसने विचारकों की खेती की। अपने स्टूडियो में, परंपरा एक पिंजरे नहीं थी – यह वह जमीन थी जिसमें से पंख बढ़े थे।”
पीटी पुरू दादेच, अनुभवी कथक गुरु और विद्वान, सहमति। “उनके काम-शबकर, युगल, अता किम- न केवल कोरियोग्राफिक ट्राइंफ थे। वे एक आधुनिकतावादी लोकाचार के बाद के स्वतंत्रता भारत के प्रतिबिंब थे, एक महिला की, जो उसकी कला के बौद्धिक और भावनात्मक प्रतिध्वनि के लिए गहराई से जुड़ी हुई थी।” उसने उसे बाद के वर्षों में स्पष्ट रूप से याद किया: “यहां तक कि बुढ़ापे में, उसका मन तेज था, उसकी आत्मा को अनियंत्रित किया गया था। सुरुचिपूर्ण ढंग से अट ने कहा, उसने धूमधाम के माध्यम से नहीं, बल्कि शांत तीव्रता के साथ श्रद्धा की आज्ञा दी – किसी ने जो लंबे समय से अपने उद्देश्य के साथ शांति बनाई थी।”
शनिवार को नृत्य की दुनिया और उससे परे से श्रद्धांजलि डाली। भरतनात्रम के दिग्गज मालविका सरुकई ने कहा, “वह एक नर्तक या कोरियोग्राफर से अधिक थी – वह एक आंदोलन थी और उसके बौद्धिक नृत्य ने मुझे उसे देखा, एक शास्त्रीय कलाकार जो आधुनिक होने से कभी नहीं डरता था।”
सुमीत नागदेव, समकालीन नृत्य व्यवसायी और भारत के सबसे लोकप्रिय कोरियोग्राफरों में से एक, ने प्रतिबिंबित किया: “कुछ कलाकारों के पास मानव सीमाओं को पार करने के लिए जागरूकता, शक्ति और लचीलापन है – और कम अभी भी इस तरह की निस्वार्थ अनुग्रह के साथ अपनी कल्पना को जीवन में लाते हैं।
लंदन से, कथक के लाहौर-लकवॉ घराना के उस्ताद फासिह उर रहमान ने एक व्यक्तिगत इशारा याद किया। “केंसिंग्टन के भारतीय विद्या भवन में उनकी एक कार्यशाला में, हर कोई घर पर अभ्यास करने के लिए अतुल देसाई के युगल कैसेट को खरीद रहा था। मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। उसने चुपचाप मुझे अपने कमरे में बुलाया और मुझे एक सौंप दिया।”
न्यूयॉर्क की बैटरी डांस कंपनी के संस्थापक जोनाथन हॉलैंडर ने साझा किया: “कुमुदिनी के गुजरने की खबर के लिए न्यूयॉर्क में जागने से भावना की बाढ़ आ जाती है। वह दुनिया के सबसे शानदार नृत्य कलाकारों में से एक थी। यूगल को देखते हुए, बैटरी डांस फेस्टिवल में प्रदर्शन किया, एक गैर-इंडियन दर्शकों को, जो कि उनकी जीनियस को समझा जाता है।”
पीएम नरेंद्र मोदी ने भी श्रद्धांजलि अर्पित की, उन्हें “एक उत्कृष्ट सांस्कृतिक आइकन” कहा, जिसका “कथक और भारतीय शास्त्रीय नृत्य के प्रति जुनून वर्षों से उनके उल्लेखनीय काम में परिलक्षित हुआ था।” केवल हाल ही में, रिपब्लिक डे पर, उन्हें भारत के दूसरे सबसे बड़े नागरिक सम्मान पद्म विभुशन से सम्मानित किया गया।
और फिर भी, प्रशंसा ने उसे कभी परिभाषित नहीं किया। आंदोलन ने किया; जैसा कि पूछताछ की। एक कलाई का झटका, एक ठुड्डी की लिफ्ट, एक पैर की गड़गड़ाहट।
शायद, कहीं न कहीं, सुबह की रोशनी में स्नान किए गए एक दर्पण स्टूडियो में, एक अकेला नर्तक अभी भी उसकी लाइनों का पूर्वाभ्यास करता है। गुनग्रोस मेमोरी के माध्यम से गूँजता है, और उस लय में, कुमुदिनी लखिया ने पत्थर या पवित्रशास्त्र में नहीं, बल्कि गति में समाप्त किया।
