कैलीगुला के quirks और हिंसा की लकीरों पर एक स्पूफ

शनबैग ने पहली बार 1982 में हे के नाटक को पढ़ा था और तब से, वह इसे मंच करना चाहता था, लेकिन बड़े पैमाने पर उत्पादन को बढ़ाने के लिए पहले का साधन नहीं था। उन्होंने कहा, “नाटक ने मुझे एक काटने वाले व्यंग्य के एक अद्भुत उदाहरण के रूप में मारा, आधिकारिक रूप से गैरबराबरी, अंधे चाटुकारिता और अभिजात वर्ग की जटिलता का दीपक, और मैं बहुत खुश हूं कि मैं इसे अब मंच करने में सक्षम हूं,” उन्होंने कहा, एक पूर्वाभ्यास में एक ब्रेक के दौरान।

सीनियर अभिनेता आकाश खुराना, जो कैलीगुला की भूमिका का निबंध करते हैं, का कहना है कि शक्ति और न्यूरोसिस उनके लिए ऑपरेटिव शब्द हैं, जो एक ऐसे व्यक्ति के मानस को समझते हैं, जिन्हें अलग -अलग लोगों द्वारा अलग -अलग तरीके से देखा गया है। दोनों विशेषताएं रिहर्सल में स्पष्ट हैं, जहां उनके बूट-चाट कोटरी को अपने पागल उपक्रमों को प्रोत्साहित करते हुए, चारों ओर घुड़सवार देखा जाता है। कैज़ाद घेरदा के जीवंत संगीत के लिए फर्श पर सरपट दौड़ते हुए, कैलीगुला के चाटुकारियों ने एक घोड़े की नियुक्ति का जश्न मनाया, जो कि सनकी सम्राट ने जुआ में जीता, कंसल के रूप में। हास्यास्पद आज्ञाकारिता को दूसरे स्तर पर ले जाया जाता है जब एक टोडी ने सुझाव दिया कि उन्हें नए कंसल को खुश करने के लिए सबसे अच्छा मार्स मिलना चाहिए।

आज के समय में नाटक की प्रासंगिकता क्या है? “इतिहास खुद को दोहराता रहता है, इसलिए नाटक दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होता है जो भी अवधि में सत्तावाद खुद का दावा करता है,” शनबैग ने जवाब दिया। “हे यूएसएसआर द्वारा पूर्वी यूरोप के कब्जे का जवाब दे रहा था, जबकि उसके नाटक का मेरा संस्करण, आज, एक वैश्विक घटना को दर्शाता है। मुझे लगता है कि आज पूरी दुनिया में स्थिति बहुत डरावनी है और इसका जवाब देना महत्वपूर्ण है।”

शनबैग के अनुसार, नाटक में घोड़ा किसी भी या किसी के लिए भी खड़ा हो सकता है। “विचार कुछ या किसी को इतना पवित्र दिखाने के लिए है कि यह सभी परिप्रेक्ष्य को खो देता है। नाटक पूरी तरह से तर्कसंगतता को निलंबित करने की हमारी इच्छा के बारे में है,” वे कहते हैं।

जबकि विलियम शेक्सपियर जैसे नाटककारों ने त्रासदियों के माध्यम से शक्ति-भूख के आंकड़ों को चित्रित किया है, शानबैग ने एक दूर की कॉमेडी के माध्यम से कैलीगुला पेश करने के लिए चुना है। “मुझे लगता है कि समकालीन थिएटर में गंभीर विषयों को प्रोजेक्ट करने के लिए पर्याप्त कॉमेडी नहीं है,” वह देखते हैं। “लेकिन कॉमेडी कुछ महत्वपूर्ण कहने का एक बहुत शक्तिशाली साधन हो सकता है। ‘द हॉर्स’ एक पागल, ओवर-द-टॉप कॉमेडी है जो वर्तमान समय को समझने के लिए एक अर्ध-फर्जी, ऐतिहासिक कहानी बताती है। हास्य और व्यंग्य का उपयोग करते हुए, यह तेजी से अराजकता की ओर एक दुनिया की बेरुखी को विच्छेदित करता है।”

नाटक के अंतर्निहित व्यंग्य को समझने के लिए इसके गाने हैं, जो आसिफ अली बेग द्वारा लिखे गए हैं जो कहते हैं कि उनके लिए उन्हें लिखना एक चुनौती थी। “मैंने इससे पहले राजनीतिक व्यंग्य की शैली में काम नहीं किया था,” वह बताते हैं। लेकिन शानबैग और बैकग्राउंड रीडिंग के साथ चर्चा ने उन्हें बस जो आवश्यक था उसे देने में मदद की। तो, यहां तक कि एक सराय में एक टिप्सी दृश्य में, टिपप्लर्स ने रोम के पतन के बारे में मुंह के शब्द। लिमरिक रूप में लिखा गया, गीत व्यंग्य के तीखेपन के साथ एक शराबी माहौल की लपट को जोड़ता है। बेग के शब्दों को संगीत के लिए रखना काइज़द घेरदा है जिन्होंने कुछ दृश्यों के लिए पृष्ठभूमि स्कोर की भी रचना की है। घेरदा ने कहा, “मैंने जो कुछ भी बनाया है वह भव्य और चंचल दोनों है, जो रोम और उसके खिलाफ खेलने वाली भव्यता को दर्शाती है।”

एंटरटेनमेंट रूटिएंट में जोड़ना कोरियोग्राफर और मूवमेंट डायरेक्टर शम्पा गोपिकृष्ण और बर्टविन रवि डसूज़ा हैं। “शनबैग के साथ विस्तृत चर्चा के बाद और कुछ रिहर्सल देखने के बाद हमें शैली, सौंदर्यशास्त्र और नाटक के पल्स का विचार मिला। उसके बाद हमने आंदोलनों और कोरियोग्राफ किए गए नृत्य बनाए जो कि नाटक के उत्साही मूड को व्यक्त करने में सबसे प्रभावी होंगे,” वे समझाते हैं। इसने मूल शरीर रचना, आंदोलन पैटर्न और घोड़े की बारीकियों के साथ -साथ कच्चे शारीरिक आंदोलन और नृत्य में कलाकारों के साथ कार्यशालाओं का संचालन करने में प्रवेश किया। “इसके बाद, हम अभिनेताओं को घोड़े के आंदोलनों के साथ खेलने देते हैं, जिससे उन्हें इसके साथ अपनी खुद की शैली फ्यूज हो जाती है। यह बहुत मजेदार रहा है। एक पूरी घोड़े की दौड़ का एक बहुत ही चुनौतीपूर्ण अनुक्रम है जिसे दर्शकों ने अभिनेताओं की आंखों और अभिव्यक्तियों के माध्यम से देखा है जो इसे जीवित करते हैं,” जोड़ी जोड़ें।

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