मुंबई: द्वितीय विश्व युद्ध (1939 से 1945) के दौरान, यूरोप में नाजी उत्पीड़न से भागने वाले कई यहूदियों ने बॉम्बे में शरण पाई, और शहर की संस्कृति और उसकी कलाओं को समृद्ध किया। संगीतकार वाल्टर कॉफमैन ने भारतीय संगीत विज्ञान को प्रभावित किया, ऑस्ट्रियाई डांसर हिल्डे होल्गर (बाद में बोमन-बेहरम) ने फोर्ट ऑफ आर्ट फॉर मॉडर्न मूवमेंट फॉर मॉडर्न मूवमेंट की स्थापना की और रुडोल्फ वॉन लेडेन एक प्रमुख कला प्रमोटर बन गए, विशेष रूप से गांजीफा कार्ड के।
इस मिश्रण में साइमन लाइफ्सचुट्ज़ और उनकी पत्नी हन्ना, एक पोलिश-यहूदी शरणार्थी जोड़े थे जिन्होंने केम्प्स कॉर्नर में शहर के सबसे अग्रणी ग्लास और सिरेमिक स्टूडियो की स्थापना की। उन्होंने मुंबई के कलाकारों को ग्लास मोज़ाइक और पेंटेड सिरेमिक से परिचित कराया, जिससे मुंबई में कला और डिजाइन के दृश्य पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। फिर भी, Lifschutzs और उनके स्टूडियो विट्रम (लैटिन में ग्लास) अब तक ज्यादातर अज्ञात रहे हैं।
एक नई कला प्रदर्शनी, ‘ए ग्लेज़्ड हिस्ट्री: बद्री नारायण और विट्रम स्टूडियो’, जहाँगीर निकोलसन आर्ट फाउंडेशन (JNAF) द्वारा, छत्रपति शिवाजी महाराज वास्टु संगरहलाया (CSMVS) में, स्टूडियो, उसके कलाकृतियों को मुंबई को फिर से भरना है। यह स्टूडियो विट्रम में एक गहन दो साल के अनुसंधान और जांच की परिणति है, जिसने जेएनएएफ के निदेशक और शो के क्यूरेटर, पूजा को भारत भर में अभिलेखागार और कला संग्रह में ले लिया, स्टूडियो विट्रम की कहानी को एक साथ करने के लिए। वैश कहते हैं, “प्रदर्शनी ने आधुनिक भारतीय कला में दो अनदेखी अध्यायों को फिर से देखा- बाडरी नारायण की विरासत और विट्रम स्टूडियो की सांस्कृतिक भूमिका – कला, डिजाइन और सार्वजनिक स्थान पर व्यापक बहस में प्रवेश बिंदुओं के रूप में,” वैश कहते हैं।
स्टूडियो विट्रम (1957-74) विट्रम नामक विकरोली में पोलिश युगल के ग्लास फैक्ट्री की एक परोपकारी परियोजना थी। इसने फार्मेसी और कॉस्मेटिक कंपनियों के लिए कांच की बोतलों का निर्माण किया, जिसमें तालाब और NIVEA शामिल हैं। स्टूडियो हाथ से चित्रित सिरेमिक टाइल्स और ग्लास मोज़ाइक में विशेषज्ञता रखता है, और बाद में उसे हेक्समार स्टूडियो का नाम दिया गया। इसने कलाकारों को सिरेमिक टाइलों पर पेंट करने और वेनिस के प्रकार के कांच के मोज़ेक टेसेरा के रूप में, सस्ती कला और घर की सजावट की वस्तुओं जैसे कि कोस्टर, ट्रे, टेबलटॉप्स और लैंप बनाने के लिए आमंत्रित किया, वैश कहते हैं।
ये शायद ही कभी देखी गई वस्तुएं और कुछ पेंटिंग प्रदर्शनी में प्रदर्शित 102 कार्यों को बनाते हैं। वे JNAF के संग्रह से और निजी संग्राहकों जैसे कि दादिबा पंडोल, फेरोजा गोदरेज और हरेश मेहता से प्राप्त हैं। इनमें से अधिकांश कलाकार बद्री नारायण (1929 – 2013) द्वारा बनाए गए थे। वह कई मायनों में, स्टूडियो के प्रमुख कलाकार थे, इसे बढ़ावा दे रहे थे और अन्य कलाकारों को वहां भी काम करने के लिए प्राप्त कर रहे थे।
नारायण के शहर स्केप – एक कांच की मोज़ेक – प्रदर्शनी के केंद्र के टुकड़े के लिए बनाता है। कांच के छोटे नीले, पीले और लाल टुकड़े एक साथ बड़े और छोटे, चौड़े और संकीर्ण इमारतों के साथ बिंदीदार शहर का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक साथ फंस जाते हैं, सभी एक साथ, संरचनाओं के बीच किसी भी सांस लेने वाले कमरे के बिना, एक साथ जुड़े हुए हैं। “काम मुंबई के चेम्बर के उपनगर को दिखाता है,” एक कला विशेषज्ञ, जो पंडोल गैलरी और पंडोल के नीलामी घर को चलाता है, दादिबा पंडोल कहते हैं। 1970 के दशक के आसपास जब काम किया गया था, नारायण हजारों विभाजन शरणार्थियों के घर, चेम्बर में रह रहा था। काम मेहता के संग्रह से है। हालांकि, दादिबा में कुछ सिरेमिक प्लेटें और कटोरे हैं, जिन पर नारायण ने इसी तरह के चित्रों को खोदा है, जो प्रदर्शनी में भी प्रदर्शित होते हैं।
नारायण द्वारा ग्लास मोज़ेक में एक और प्रमुख काम द लास्ट सपर के विषय पर आधारित है, जबकि उनके चित्रित सिरेमिक टाइल का काम उन फ्यूज्ड इमारतों के अग्रभूमि में एक तरबूज विक्रेता को दिखाते हुए उसी विषय पर एक पेंटिंग के साथ रखा गया है।
प्रदर्शनी में एक दीवार अज्ञात कलाकारों के कामों के लिए समर्पित है-हाथ से पेंट की गई, चमकता हुआ सिरेमिक टाइलें जो सैम काजी द्वारा एक गाँव के दृश्य को दर्शाती हैं, एक अन्य गाँव का दृश्य जिसमें घाघरा चोली में महिलाओं को वीएम सोहोनी द्वारा दिखाया गया है और अंजल दास द्वारा रंगीन आभूषण पहने एक महिला की एक काली और सफेद आकृति है। ये सभी 63 वर्षीय व्यवसायी मेहता के संग्रह से हैं।
उनके पिता के बड़े भाई नागिंदास शाह ने 1960 के दशक के मध्य में लाइफशुत्ज़ से ग्लास व्यवसाय और स्टूडियो खरीदा। तब तक हन्ना के असफल स्वास्थ्य के कारण युगल ब्रिटेन चले गए थे। स्टूडियो को तब मार्था वार्टेनबर्गर, लाइफ्सचुत्ज़ के सचिव द्वारा चलाया गया था, लेकिन उनके निधन के बाद, परिवार ने 1974 में स्टूडियो को बंद कर दिया।
अंतरिम में, हालांकि, कई स्थापित कलाकारों जैसे कि ख आरा, केके हेब्बर और आ राइबा ने स्टूडियो में काम किया। मेहता कहते हैं, “यह एक भिनभिनाहट स्थान हुआ करता था।” उनके पास अपने व्यक्तिगत संग्रह में सौ-प्लस वस्तुएं हैं, जिनमें एफएन सूजा की एक सिरेमिक प्लेट भी शामिल है। मेहता ने 13 जून को प्रदर्शनी के उद्घाटन में ‘विट्रम’ नामक स्टूडियो पर एक पुस्तक भी प्रकाशित की। अपने पूर्वाभास में, फेरोज़ा गोदरेज लिखते हैं कि उनके परिवार के दोस्त, कैपादियास ने अपने रेटन विला के भूतल को स्टूडियो में किराए पर लिया था। उसने कलाकारों को ग्लेज़, पेंट टाइल्स के साथ प्रयोग किया और भट्ठा को आग लगा दी। पूर्वाभास में, वह कहती है, “यह सिर्फ सिरेमिक के लिए एक जगह नहीं थी, यह एक सभा स्थल था, एक जगह जहां पार्टियों को आयोजित किया गया था, जहां दोस्ती की गई थी और जहां रचनात्मकता के सार ने हवा को भर दिया था।”
एक और दिलचस्प खोज मुंबई में प्रमुख इमारतों में कांच के मोज़ेक भित्ति चित्रों की है। वैश कहते हैं, “कई आर्किटेक्ट कलाकारों का दौरा करने के लिए कांच और सिरेमिक भित्ति चित्र बनाने के लिए कलाकारों से मिलते हैं।” एमएफ हुसैन ने टाटा इंस्टीट्यूट ऑफ फंडामेंटल रिसर्च के लिए कुछ किया, एक और नरीमन प्वाइंट में लाइसेंस बिल्डिंग के लिए और एक चर्चगेट में हिंदुस्तान यूनिलीवर के लिए।
जहां – JNAF गैलरी, CSMVS, काला घदा
दिनांक – 31 अगस्त तक देखने पर
समय – 10.15 बजे से शाम 6 बजे तक
संग्रहालय प्रविष्टि – ₹वयस्कों के लिए 200।
