पंडित प्रभाकर करीकर: एक कलाकार जिसने दिव्य को विकसित किया

प्रसिद्ध शास्त्रीय गायक अश्विनी भिडे देशपांडे ने उन्हें “एक उस्ताद के रूप में वर्णित किया, जिसकी आवाज ने भक्ति की आत्मा और परंपरा की गहराई को आगे बढ़ाया,” यह कहते हुए कि उनका जीवन कला के प्रति समर्पण, जुनून और अटूट प्रतिबद्धता की सिम्फनी था। “अपने निधन के साथ, यह रियाजी के महानों की एक पीढ़ी के अंत की तरह लगता है,” उसने कहा।

संतूर के पुण्यसो पंडित सतीश व्यास ने करीकर के साथ अपने गहरे बंधन को याद करते हुए कहा कि वह “एक परिवार के सदस्य और मेरे संगीत बड़े भाई” के नुकसान से तबाह हो गया था। उनके एसोसिएशन ने पांच दशकों से अधिक समय तक शुरुआत की, जब कारेकर ने 1970 के दशक की शुरुआत में व्यास के पिता पंडित सीआर व्यास के तहत प्रशिक्षण लिया। व्यास ने साझा किया, “मैंने एक युवा संगीतकार से एक असाधारण रूप से निपुण और प्यारे कलाकार के लिए उनकी यात्रा देखी।” “वह सरासर समर्पण और अथक प्रयास के माध्यम से शास्त्रीय संगीत की दुनिया में प्रमुखता के लिए बढ़ गया।”

व्यास ने अपने शिल्प के प्रति करीकर की अथक भक्ति को याद किया, खुद को दिन -रात रियाज में डुबो दिया। संगीत नाटक ‘सौभद्रा’ से उनके हस्ताक्षर नट्य गेट ‘प्राई पाह’ इतना प्रतिष्ठित हो गया कि उसके बिना उसका कोई भी संगीत कार्यक्रम पूरा नहीं हुआ। मूल रूप से पौराणिक छोटा गांधर्व द्वारा लोकप्रिय, इस टुकड़े को करीकर की आवाज में एक नया जीवन मिला, जो शास्त्रीय संगीत की दुनिया में एक दुर्लभ उपलब्धि है। उसे “श्योर-शॉट कलाकार” कहते हुए, व्यास ने अपने पिता के गुरु पोरोनीमा संगीत कार्यक्रमों से उदाहरणों को याद किया, जहां उनके पिता भी आश्चर्यचकित होंगे, “मैं प्रभाकर के शक्तिशाली प्रदर्शन के बाद क्या गाता है?”

1944 में गोवा में जन्मे, पीटी कारेकर को मेलोडी में डूबा हुआ जीवन के लिए नियत किया गया था। पंडित सुरेश हल्दनकर, पंडित जितेंद्र अभिषेकेकी और पंडित क्रैवस जैसे प्रख्यात मेस्ट्रो के संरक्षण के तहत, उन्होंने एक ऐसी आवाज का सम्मान किया, जो दिव्य श्रद्धा और मानवीय भावना दोनों को पैदा कर सकती थी। ‘बोलवा विठल पाहवा विथल’ और ‘वक्रातुंड महाकय’ जैसी भक्ति रचनाओं के उनके प्रतिपादन केवल प्रदर्शन नहीं थे, बल्कि एक साझा आध्यात्मिक अनुभव में दर्शकों को एकजुट करते हुए, मेलोडी के लिए सेट किए गए प्रदर्शन थे।

हालांकि, शास्त्रीय संगीत से परे, करीकर अर्ध-शास्त्रीय परंपराओं, विशेष रूप से नाटियासांगेनेट और भक्ति संगीत की एक मशालें थे, जिन्होंने शास्त्रीय और समकालीन के बीच की खाई को पाट दिया। सहज अनुग्रह के साथ, उन्होंने जीवन को काव्य रचनाओं में सांस ली, जबकि उन्हें नई पीढ़ियों के लिए सुलभ बनाकर अपने सार को संरक्षित किया। भावनात्मक गहराई के साथ तकनीकी महारत को मिश्रित करने की उनकी अनूठी क्षमता ने दर्शकों को छोड़ दिया।

पीटी करीकर भी एक श्रद्धेय शिक्षक थे, ने अगली पीढ़ी को उसी अनुशासन और जुनून के साथ सलाह दी, जिसने अपनी यात्रा को परिभाषित किया। अखिल भारतीय रेडियो और दूरदर्शन के साथ एक ग्रेडेड कलाकार, उन्होंने अनगिनत घरों में शास्त्रीय और अर्ध-शास्त्रीय संगीत लाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, यह सुनिश्चित करते हुए कि इसकी समृद्ध विरासत समाप्त हो गई।

उनके योगदान को कई प्रशंसाओं के साथ मान्यता दी गई थी, जिसमें प्रतिष्ठित तानसेन सामन (2014) और संगीत नटक अकादमी अवार्ड (2016) शामिल थे। फिर भी, इन औपचारिक मान्यताओं से परे, उनका सबसे बड़ा सम्मान उनके श्रोताओं की भक्ति में था- उनकी आत्मा-सरगर्मी प्रदर्शन अक्सर दर्शकों को आँसू में ले गए; जबकि युवा आवाज़ों का उन्होंने पोषण किया, जबकि उनकी विरासत को आगे बढ़ाया।

अपनी संवेदना व्यक्त करते हुए, गोवा के मुख्यमंत्री प्रमोद सावंत ने एक प्रेस बयान में कहा: “हिंदुस्तानी शास्त्रीय और अर्ध-शास्त्रीय गायक पंडित प्रभाकर कारेकर के निधन के बारे में जानकर दुखी। गोवा के अंटुज महल में जन्मे, उन्होंने पंडित जितेंद्र अभिषेकी के तहत प्रशिक्षित किया और दुनिया भर में प्रदर्शन किया। उन्होंने गोवा में शास्त्रीय संगीत के संरक्षण और विस्तार में बहुत योगदान दिया। ”

जैसा कि संगीत बिरादरी ने पीटी कारेकर को विदाई दी, यह न केवल एक संगीतकार, बल्कि एक कहानीकार, एक आध्यात्मिक मार्गदर्शक और एक कालातीत परंपरा के संरक्षक को याद करेगा। उनकी धुनें अपने शिष्यों की आवाज़ों के माध्यम से मंदिरों और कॉन्सर्ट हॉल दोनों में गूंजती रहती हैं। हालाँकि उनकी यात्रा समाप्त हो गई है, लेकिन उनके राग हमेशा के लिए घूमेंगे।