पीपुल्स आर्टिस्ट: मारियो डी मिरांडा@100

औपनिवेशिक दमन में धीमे समय का अनुभव – हमेशा मूल पुर्तगाली में डामो से मारियो – यह समझने के लिए महत्वपूर्ण है कि कलाकार अपने अनूठे, अभिलेखीय और स्नेही शैली में कैसे आए। यह प्राचीन कॉस्मोपॉलिटन ट्रेडिंग पोस्ट है, जो इस बात के बगल में है कि क्या प्रभावी रूप से भारतीय ज़ोरोस्ट्रियन की पवित्र भूमि है – उडवाड़ा, संजन – और बहुत युवा कलाकार कई अलग -अलग पृष्ठभूमि, विश्वासों और जातीय मूल में रंगीन पात्रों से घिरा हुआ था। पारसिस के लिए उनकी गहन आत्मीयता यहां शुरू हुई, उनके प्रसिद्ध बॉम्बे वर्षों से बहुत पहले और बेहराम “व्यस्त” ठेकेदार के साथ आजीवन दोस्ती। “हमेशा गा रहा था, और मारियो ने जोर से पढ़ा,” उनकी बहुत छोटी बहन फातिमा मिरांडा फिगेरियो ने कहा। “उन्होंने धार्मिक रूप से एक दृश्य दैनिक रिकॉर्ड रखा-और जब मेरी माँ ने उनके चित्रों की गुणवत्ता देखी, तो उन्होंने उन्हें अच्छे ड्राइंग पेपर के साथ उद्देश्य-निर्मित हार्डबैक डायरी देना शुरू कर दिया, और उनका नाम और वर्ष को कवर पर सोने में उभरा।”

वे डायरी मारियो डे मिरांडा का निर्माण कर रहे थे, और हालांकि अभी भी अनिवार्य रूप से अज्ञात और भारतीय कला की दुनिया द्वारा अनजाने में, वे निस्संदेह हमारे 20 वीं शताब्दी के दृश्य संग्रह के सबसे बड़े खजाने में से एक हैं। प्रत्येक पृष्ठ लोगों के बारे में करीबी, सावधान, पूरी तरह से रमणीय टिप्पणियों के एक और दिन को प्रकट करता है और भारतीय स्वतंत्रता के बाद के वर्षों में युवा फ्लेनेर का सामना करता है, उस अजीब अवधि में जब एस्टाडो दा índia अभी भी गोवा में लिंग था।

अब तक, मिरांडा ने लुटोलिम के लुसो-इंडियन जेंट्री के बीच अपनी पैतृक पैतृक सीट पर स्थानांतरित कर दिया था। यह अमेरिकी कॉमिक्स और एक अनसुलझे महत्वाकांक्षा द्वारा ईंधन दिया गया था, कि यह स्व-सिखाया कलाकार (उन्होंने बाद में सेंट जेवियर कॉलेज, बॉम्बे से एक अंग्रेजी साहित्य की डिग्री हासिल कर ली) ने घनी हैच की गई ड्राइंग शैली को विकसित किया, जो उन्हें अलग करता है, और शुरू से ही, उन्होंने व्यंग्य के लिए एक असामान्य उपहार दिखाया जो हर किसी को मुस्कुराते हुए बना सकता है। मारियो ने अपने दोस्त मनोहर मालगोनकर से कहा कि एक विशेष रूप से केंटनसियस पड्रे ने अपनी मां से शिकायत की, जोर देकर कहा कि वह उसे डांट के लिए बिशप के पास ले जाती है, लेकिन वरिष्ठ पुजारी ने केवल “हँसी के साथ आक्षेप किया जब उसने इसे देखा। उसने अपनी बेटे को चित्र बनाने से रोकने के लिए कुछ भी नहीं करने के लिए कहा। उसे एक प्राकृतिक प्रतिभा है।”

यह लंबा समय नहीं लगा, “बेबी सिस्टर” फातिमा ने मुझे बताया, इस नॉन-स्टॉप क्रॉनिकलिंग के लिए मारियो को अपने मील के दौरे में एक शुरुआती सेलिब्रिटी अर्जित करने के लिए, जिसमें गोवा के सीनियोर्मोस्ट गणमान्य व्यक्ति भी शामिल हैं। “हर जनवरी में, पिछले साल की डायरी ने पितृसत्ता डोम जोस दा कोस्टा नून्स से पुर्तगाली इंडिया के गवर्नर, फर्नांडो डी क्विंटिल्हा ई मेंडोंका डायस से राउंड किया।” लेकिन जब उन्होंने 1950 के दशक के पुच्छ में मुंबई में उन्हीं कीमती संस्करणों को लिया, तो वे उपयुक्त रोजगार को हल करने में विफल रहे, और कलाकार को चित्र पोस्टकार्ड बनाने के लिए मजबूर किया गया कि उनके साथी बॉमोइसर (बॉम्बे में गोयस के लिए कोंकनी शब्द) और करीबी दोस्त पॉलिकोरपो “पोली” वज़ ने समाप्त होने के लिए बेचा। निराशा की जोड़ी ने ब्राजील में पलायन करने के लिए बचत शुरू कर दी, लेकिन जब डोसभाई “डोसू” काराका, ऑक्सोनियन बॉन विवेंट और करंट के संस्थापक-संपादक ने एक परिणामी आयोग बनाया: “मैं ताजमहल होटल में एक नृत्य में भाग लेने के लिए, और इस नए नृत्य को डांस करने के लिए एक दृश्य कर सकता हूं, जो कि आप को पसंद कर सकते हैं।

यह उन तत्वों का सटीक संयोजन है जो मारियो को पिक्चर पोस्टकार्ड से प्योर मैजिक तक पहुंचा देते हैं। जिस तरह नए स्वतंत्र भारतीयों को अभूतपूर्व तरीकों से एक साथ जोर दिया जा रहा था, यहाँ एक कलाकार आया जो सभी बारीकियों को देखने और पढ़ने में सक्षम था। तीव्र एकाग्रता में तेजी से काम करते हुए, उन्होंने प्रतिनिधित्व किया कि उन्होंने एक जन्मजात प्रतिभा के साथ क्या देखा जो आसान वर्गीकरण को परिभाषित करता है लेकिन स्पष्ट रूप से लगभग एक सार्वभौमिक अपील है। उनका काम तुरंत प्रिय हो गया, और एंग्लोफोन भारत में सर्वव्यापी। 1960 के दशक के बाद से, युवा भारतीयों ने उनके चित्रों से भरे बाल भरती पाठकों से अंग्रेजी पढ़ना सीखा, और वे अपने काम के साथ बड़े हुए (तत्कालीन प्रमुख) टाइम्स समूह प्रकाशनों के साथ, जहां उन्हें अवधारणात्मक कला पारखी वाल्टर लैंगहैमर से जुड़ने के लिए आमंत्रित किया गया था। साथ ही, डोम मोरेस, एचएम लाला और मनोहर मालगोनकर द्वारा पुस्तकों के साथ काम करने के लिए महत्वपूर्ण, प्रभावशाली सूट भी थे। आइकॉनिक इसे हल्के ढंग से डाल रहा है: यह आत्म-सचेत रूप से “आधुनिक” भारत के बारे में काम के परिभाषित शरीर से कम नहीं है।

हालांकि, यहां एक विसंगति भी है। इस शताब्दी वर्ष के सहूलियत से पीछे मुड़कर, हम नानी दमन से एक तरह की वैश्विक मान्यता, पद्म श्री (1988 में), पद्म भूषण (2002) और पद्म वाइबुशान (मरणमोल रूप से, 2012 में) के लिए मारियो डी मिरांडा के उल्लेखनीय कलात्मक और जीवन प्रक्षेपवक्र में एक अप्रत्याशित मोड़ देख सकते हैं। वे सभी जो इसे देखते हैं, वे अब भी अपने काम से प्यार करते हैं, और उनके अभिलेखागार हर उम्र के भारतीय शहरी लोगों के साथ बहुत बड़ी सफलता का आनंद लेते हैं, लेकिन भारतीय कला की दुनिया से कभी भी कोई भी मान्यता नहीं है। जब वह जीवित था तब भी वे उसकी योग्यता को समझने में विफल रहे – और वह निश्चित रूप से उस बारे में आहत था – और वे ज़बरदस्त रूप से आंखों पर पट्टी बांधते रहे। “मारियो को वह श्रद्धांजलि नहीं मिली है जो उसे एक कलाकार के रूप में वजह है,” रंजीत होसकोट ने अपने 2008 के निबंध द आर्ट ऑफ मारियो मिरांडा में स्वीकार किया।

होसकोट ने लिखा है: “एक समाज में हमारे अपने से कम कर के आदी होने की लत में, यह व्यापक रूप से और तुरंत मान्यता प्राप्त हो जाता है कि मारियो का उपहार दूरस्थ-संचालित, विट-ऑन-टैप, डिमांड-एंड-सप्लीमेंट लॉजिक ऑफ एडिटोरियल आर्ट की समय सीमा संचालित करता है। किसी भी तरह से, उसकी दृष्टि और उसके योगदान के महत्व से, न ही उसे अपने समकालीनों के संबंध में एक नुकसान में रखना चाहिए, जो गैलरी प्रणाली में प्रवेश करते हैं और एक जगह पाते हैं और वहां एक कैरियर बनाया है।

कला की दुनिया ने नहीं जगाया है, लेकिन इतिहास ने खुद को एक और मोड़ लिया है क्योंकि होसकोट ने लिखा है कि मारियो पर पहले बड़े पैमाने पर पूर्वव्यापी प्रकाशन के लिए निबंध। अपने कलात्मक जीवन के हर चरण में सैकड़ों कलाकृतियों से भरा हुआ, यह वास्तुकार गेरार्ड दा कुन्हा द्वारा प्रकाशित किया गया था, जिनके गोवा संग्रहालय के जहाज के आकार के घर भारत के सबसे छोटे राज्य का एक विचित्र सांस्कृतिक आकर्षण है। इस हफ्ते की शुरुआत में ईमेल के माध्यम से, प्रकाशक ने मुझे बताया कि वह पुस्तक के रूप में सामने आने के तुरंत बाद कलाकार की संपत्ति के साथ और अधिक शामिल हो गया, “मारियो को पार्किंसंस रोग मिला, और आर्थिक समय पर भी अपनी नौकरी खो गई। कुछ कलाकारों की तरह, वह सभी व्यावसायिक रूप से दिमाग में नहीं थे और बहुत कम बचत थी। हबीबा। [the artist’s late wife] मुझे संपर्क किया, और मुझे परिवार का आर्थिक रूप से समर्थन करने के लिए एक रास्ता खोजने के लिए कहा, और इसी तरह यह शुरू हुआ। यदि मारियो आर्थिक रूप से सुरक्षित होता, तो मैंने कभी भी मारियो गैलरी शुरू नहीं की होती और मेरी भागीदारी पुस्तक के प्रकाशन के साथ समाप्त होती। ”

वास्तव में, भारत में कहीं भी मारियो गैलरी की तरह कुछ और नहीं है, जहां दा कुन्हा ने गोवा में कई आउटलेट बनाए हैं जो मारियो यादगार की एक आश्चर्यजनक सरणी की तेज बिक्री को बनाए रखते हैं: प्रजनन, ओब्जेट्स डी’आर्ट, गृहिणियां, साज -सज्जा, रखने और हर कीमत में कलेक्टिव। उन्होंने मुझसे कहा, “मैं एक कला आलोचक नहीं हूं और अपने काम का न्याय नहीं कर रहा था। मेरा काम इसे मुद्रीकृत करना था। यह एक विस्फोट रहा है। किताब को करने के लिए मैंने 8000 ड्रॉइंग किया था, जो मेरा संदर्भ था। मुझे एक प्रकाशक के रूप में कुछ पिछला अनुभव था, और मुझे लगा कि मैं कई किताबों को प्रकाशित करके परिवार का समर्थन कर सकता हूं। किताबें मुश्किल से बेचती हैं, इसलिए मैंने माल बनाना शुरू कर दिया: पोस्टर, पोस्ट कार्ड, पेपर वेट, फ्रिज मैग्नेट, प्रमुख चेन और कई अन्य उत्पाद।

नीचे की रेखा, दा कुन्हा का कहना है, यह है कि “मारियो का काम घरों में लटका हुआ है – शायद किसी भी अन्य महान भारतीय कलाकारों में से एक सौ गुना। यह कला आलोचकों के लिए एक बगबियर हो सकता है। मैं संतुष्टि की भावना महसूस करता हूं कि मैं मारियो को जनता की नजर में रखने में सक्षम हूं, और एक नई पीढ़ी के साथ काम कर रहा है। रास्ते में हमने एक शानदार संग्रह भी बनाया है, जो लोग स्वतंत्र रूप से एक्सेस कर सकते हैं।

(विवेक मेनेजेस एक फोटोग्राफर, लेखक और गोवा आर्ट्स एंड लिटरेचर फेस्टिवल के सह-संस्थापक हैं।)