‘समरूपता सांस्कृतिक भूलने की बीमारी बनाता है’

वैश्वीकरण ने वर्षों से भारतीय शहरों की वास्तुशिल्प भाषा को कैसे प्रभावित किया है – क्या हम “स्थान” का सार खो रहे हैं?

भारत में वास्तुशिल्प कल्पना का विस्तार करने में वैश्वीकरण ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। हालांकि, इस खोज में, हम तेजी से अपने स्थानों को परिभाषित करने वाली बारीकियों को खो रहे हैं। आर्किटेक्चर, इसके मूल में, निहित होना चाहिए – यह केवल रूप के बारे में नहीं है, बल्कि स्मृति, समुदाय और जलवायु के बारे में भी है। जब हर शहर दूसरे से मिलता -जुलता है, तो हम बहुत ही विशिष्टता को मिटाने का जोखिम उठाते हैं जो प्रत्येक भारतीय शहर को अद्वितीय बनाता है।

गुरुग्राम से हैदराबाद तक, हम कांच के टावरों और लक्जरी कोंडोस ​​की एक क्षितिज देख रहे हैं जो कहीं भी हो सकते हैं। आपको क्यों लगता है कि भारतीय डेवलपर्स और आर्किटेक्ट तेजी से इस सौंदर्यशास्त्र के पक्ष में हैं?

यह प्रवृत्ति आकांक्षा का प्रतिबिंब है, एक मजबूत विश्वास है कि अंतर्राष्ट्रीय सौंदर्यशास्त्र सफलता, आधुनिकता और वैश्विक प्रासंगिकता का प्रतीक है। दुर्भाग्य से, यह अक्सर सांस्कृतिक विशिष्टता की कीमत पर आता है। जितनी तेजी से हम महसूस करते हैं कि सच्ची प्रगति नकल करने में नहीं है, लेकिन अपने स्वयं के संदर्भ की सार्थक रूप से व्याख्या करने में, अधिक लचीला और प्रासंगिक हमारे शहर बन जाएंगे।

भारत की तरह एक जलवायु में, स्थानीय वास्तुशिल्प परंपराएं गहरी पर्यावरणीय संवेदनशीलता के साथ विकसित हुईं। समकालीन शहरी डिजाइन में इन सिद्धांतों को अक्सर नजरअंदाज क्यों किया जाता है?

यह ज्ञान की कमी नहीं है, बल्कि दृढ़ विश्वास है। पारिस्थितिकी तंत्र में हर कोई – आर्किटेक्ट और डेवलपर्स से लेकर ग्राहकों और शासी निकायों तक – एक भूमिका निभाता है। कई पारंपरिक सिद्धांत, सदियों से विकसित हुए, जटिल जलवायु चुनौतियों के लिए सरल, सुरुचिपूर्ण समाधान प्रदान करते हैं। फिर भी, गति, तमाशा, और कथित समकालीनता के लिए भीड़ में, उन्हें या तो भुला दिया जाता है या सजावटी के रूप में इलाज किया जाता है।

क्या आपको लगता है कि भारतीय शहरों में एक नए प्रकार के आधुनिकता का निर्माण करने के लिए अभी भी जगह है – एक जो महत्वाकांक्षा में वैश्विक है, लेकिन स्थानीय संस्कृति, जलवायु और इतिहास में निहित है?

न केवल स्थान है, बल्कि एक जरूरी जरूरत है। हमारे अभ्यास का एक उदाहरण मध्य प्रदेश के पवित्र शहर ओमकारेश्वर का पुनर्विकास एकातमा धाम है। इस परियोजना की कल्पना न केवल एक तीर्थयात्रा गंतव्य के रूप में है, बल्कि एक सांस्कृतिक और पारिस्थितिक हस्तक्षेप के रूप में है जो समकालीन वास्तुकला के माध्यम से आध्यात्मिक प्रतीकवाद को फिर से व्याख्या करता है। हमने स्वदेशी भवन परंपराओं, पवित्र ज्यामिति और क्षेत्रीय सामग्रियों से डिजाइन किए हैं, जो कि रिक्त स्थान हैं जो कि विकसित और स्थायी दोनों हैं। इस तरह की परियोजनाएं प्रदर्शित करती हैं कि भारत में आधुनिक वास्तुकला कैसे अपनी मूल आवाज खोए बिना एक वैश्विक भाषा बोल सकती है।

भारतीय अचल संपत्ति में बढ़ते अंतरराष्ट्रीय सहयोग अक्सर पूर्व-पैक किए गए डिजाइन टेम्पलेट लाते हैं। अधिक प्रासंगिक दृष्टिकोण को संरक्षित करने के लिए आप ग्राहकों या विदेशी भागीदारों के साथ कैसे बातचीत करते हैं?

एक मामला बनाने में महत्वपूर्ण है – न केवल सौंदर्य से, बल्कि आर्थिक रूप से, जलसेक और सामाजिक रूप से – प्रासंगिक प्रासंगिकता के लिए। हम खुद को केवल सेवा प्रदाताओं के रूप में नहीं, बल्कि सांस्कृतिक वार्ताकारों के रूप में देखते हैं। हम अपने सहयोगियों को कहानियों, सामग्री, शिल्प और जगह की जलवायु से परिचित कराते हैं। अक्सर, एक बार जब वे इस गहराई के साथ जुड़ना शुरू करते हैं, तो डिजाइन संक्षिप्त कुछ ही रुझानों की प्रतिकृति की तुलना में कुछ अधिक सार्थक में विकसित होता है।

आप इस वास्तुशिल्प समरूपता की लागत के रूप में क्या देखते हैं – न केवल नेत्रहीन, बल्कि सांस्कृतिक और सामाजिक रूप से?

जब शहर अपनी विशिष्टता खो देते हैं, तो उनके लोग अपनी पहचान का एक हिस्सा खो देते हैं। आर्किटेक्चर एक जीवित संग्रह है – यह हमें बताता है कि हम कौन हैं, हम कहां से आते हैं, और हम एक साथ कैसे रहते हैं। समरूपता दृश्य थकान और सांस्कृतिक भूलने की बीमारी बनाता है। आर्किटेक्ट्स की अगली पीढ़ी के लिए, मैं यह कहूंगा: आपकी भूमिका केवल इमारतों को डिजाइन करने के लिए, बल्कि संबंधित को आकार देने के लिए है। अतीत से सीखें, भूमि को सुनें, और भविष्य के लिए निर्माण करें – देखभाल के साथ, प्रासंगिकता के साथ, और सबसे ऊपर, ईमानदारी के साथ।