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सर मार्क एल्डर: भारतीय ऑर्केस्ट्रा सम्मिश्रण करके बढ़ सकते हैं

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सर मार्क एल्डर: भारतीय ऑर्केस्ट्रा सम्मिश्रण करके बढ़ सकते हैं

मुंबई: भारत के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के स्प्रिंग 2025 सीज़न का अंतिम संगीत कार्यक्रम सर मार्क एल्डर द्वारा संचालित किया जाएगा – शनिवार को हॉल ऑर्केस्ट्रा के ब्रिटेन के सबसे प्रशंसित कंडक्टरों और कंडक्टर एमेरिटस में से एक। एल्डर ने संगीत में अपने शुरुआती दिनों के बारे में एचटी से बात की, कि कैसे वह एक कंडक्टर और एक विकसित भारतीय दर्शकों के रूप में ओपेरा चुनता है जो जानता है कि एक इमर्सिव आर्ट फॉर्म का अनुभव कैसे करना है।

मुंबई, भारत। 12 फरवरी, 2025: ब्रिटिश कंडक्टर, मार्क एल्डर ने मुंबई में नेशनल सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स (NCPA) में पहली बार भारत के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल आयोजित किया। मुंबई, भारत। 12 फरवरी, 2025। (राजू शिंदे/एचटी फोटो द्वारा फोटो) (हिंदुस्तान टाइम्स)

यह आपकी पहली भारत और मुंबई की पहली यात्रा है … कोई पहला इंप्रेशन?

मुझे लगता है कि यह शानदार है – बड़ा और अराजक लेकिन फिर भी आकर्षक। मेरी पत्नी एलीफेंट की गुफाओं को देखने गई है और मुझे फ्लेमिंगोस को पकड़ने की उम्मीद है, लेकिन हम नहीं जानते कि कैसे या कब।

आप क्या कहेंगे कि कुछ सबसे परिभाषित क्षण हैं जो आपको एक कंडक्टर के रूप में आकार देते हैं?

जब मैं सिडनी ओपेरा हाउस में दूसरी रात को आयोजित करने के लिए कहा गया था, तो मैं मुश्किल से 24 साल का था। उस समय ऑस्ट्रेलिया में रहते हुए, मुझे पता था कि यह एक ऐतिहासिक क्षण था।

बाहर से, ओपेरा हाउस शानदार था, लेकिन अंदर, ध्वनिकी मुश्किल थी। यह एक चुनौती थी, विशेष रूप से 1973-74 में, लेकिन इसने मुझे एक कंडक्टर के रूप में आकार दिया। उस उम्र में Giuseppe Verdi के ओपेरा, ‘युद्ध और शांति,’ और ‘meistersinger’ का नेतृत्व किया, मुझे न केवल आचरण करना है, बल्कि कठिन परिस्थितियों को नेविगेट करना सिखाया। बाद में, मैं सिडनी से पनामा नहर के माध्यम से एक इतालवी जहाज पर नेपल्स के लिए रवाना हुआ, जिसने मुझे धैर्य और परिप्रेक्ष्य में एक और सबक प्रदान किया।

लंदन में वापस, मुझे एक युवा कंडक्टर के लिए सबसे कठिन असाइनमेंट में से एक सौंपा गया था: स्ट्रॉस का ‘ईन हेल्डेनलेबेन’। एक बड़े पैमाने पर, जटिल काम, यह पूरे ऑर्केस्ट्रा को अपनी सीमा तक धकेलता है, विशेष रूप से सोलो वायलिन, जो एक पूर्ण कॉन्सर्ट की तरह खेलता है। यह एक चुनौतीपूर्ण चुनौती थी, लेकिन एक जिसने पोडियम पर मेरे आत्मविश्वास को मजबूत किया।

आपकी व्यापक यात्रा के बावजूद, आप स्पष्ट रूप से उस स्थायी बंधन को संजोते हैं जिसे आपने हॉल के साथ बनाया है।

मैंने लगभग एक चौथाई सदी पहले हॉल ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक के रूप में पदभार संभाला था-जब ट्विन टावर्स अभी भी खड़े थे और ‘कौन कुत्तों को बाहर करने देता है?’ यूके चार्ट में सबसे ऊपर है। मुझे लगता है कि हाले और मेरे दोनों ने एक -दूसरे को अच्छी दुनिया में किया।

यद्यपि आपका रिपर्टरी ऑपरेटिव और ऑर्केस्ट्रल दोनों स्थानों में व्यापक है, जो आप व्यक्तिगत रूप से पसंद करते हैं?

मैं एक संतुलन पर हमला करना पसंद करता हूं और जहां तक ​​संभव हो दोनों को करना पसंद करता हूं।

क्या आप मंच पर जाने से पहले एक अनुष्ठान का पालन करते हैं?

मैं शाम की दोपहर में थोड़ा सोना चाहता हूं। यह मुझे शांत करता है और मुझे बेहतर प्रदर्शन करता है। इसके अलावा, मुझे मंच पर वापस जाने से पहले मध्यांतर में अपने हाथ धोना होगा।

क्या वास्तव में कुछ ऐसा है जैसे एक टुकड़ा ओवर-रिहर्सल किया जा रहा है?

वास्तव में वहाँ है। आपको केवल एक बिंदु पर पूर्वाभ्यास करना होगा कि अंतिम प्रदर्शन में अभी भी इसके लिए कामचलाऊ का अहसास है।

क्या आपने किसी भी विषयगत/ संगीत तत्वों की योजना बनाई है जो अंतिम संगीत कार्यक्रम के लिए भारतीय दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित हो सकता है?

भारतीय दर्शकों को यह जानने के लिए अच्छी तरह से देखा जाता है कि उनके शास्त्रीय रूपों और अन्य शैलियों के संपर्क में आने के कारण एक इमर्सिव आर्ट फॉर्म का अनुभव कैसे किया जाए। इसलिए मुझे पता है कि वे एक कनेक्ट मिलेंगे …

क्या भारतीय शास्त्रीय संगीत ने आपके आचरण को प्रभावित किया है? आप पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के साथ इसका संलयन कैसे देखते हैं?

मैंने भारतीय शास्त्रीय संगीत के साथ काम नहीं किया है और इसके लिए शैलियों को मिश्रण करने की आवश्यकता नहीं है। वे सबसे अच्छी तरह से सराहना की जाती हैं। उस ने कहा, आपसी समझ महत्वपूर्ण है – पश्चिम, विशेष रूप से, भारतीय परंपराओं को सुनना, सीखना और सम्मान करना चाहिए।

भारत की समृद्ध संगीत विरासत और गहरी जड़ें परंपराओं के साथ, क्या आप मानते हैं कि पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में यहां बढ़ते दर्शक हैं?

आपके पास इस तरह की एक अविश्वसनीय संगीत परंपरा है और मैं दरवाजे के माध्यम से इस झलक को प्राप्त करने के लिए बहुत भाग्यशाली महसूस करता हूं। इस तरह की विविध परंपराओं के साथ एक देश के लिए एक बड़ा पश्चिमी शास्त्रीय संगीत दृश्य देखना बहुत अच्छा होगा।

अधिक विविध और वैश्विक श्रोता आधार को आकर्षित करने के लिए ऑर्केस्ट्रा क्या कर सकते हैं?

भारतीय ऑर्केस्ट्रा संस्कृतियों को सम्मिश्रण, समुदायों को उलझाने और पश्चिमी शास्त्रीय संगीत को अधिक सुलभ बना सकते हैं। फ्यूजन कॉन्सर्ट, शिक्षा कार्यक्रम, थीम्ड प्रदर्शन और डिजिटल आउटरीच भारत की संगीत विरासत का सम्मान करते हुए विविध दर्शकों को आकर्षित करने में मदद कर सकते हैं।

एक कंडक्टर के रूप में आप कैसे तय करते हैं कि आप कौन से ओपेरा करेंगे और आप कौन से नहीं करेंगे?

कुछ टुकड़े मुझे उत्साहित करते हैं; दूसरों को नहीं। मैं कभी भी संगीत को धक्का नहीं देता, जिस पर मुझे विश्वास नहीं होता। एस्क ‘सिम्फनी नंबर 3’, या हैवरगल ब्रायन की स्मारकीय सिम्फनी। उनका संगीत गहराई, भावना और नवाचार से समृद्ध है।

कुछ समय बाद एक टुकड़े को फिर से देखना, क्या आप एक साफ स्कोर के साथ नए सिरे से शुरू करना पसंद करते हैं?

बिल्कुल नहीं! मैं अपने स्कोर को खजाना देता हूं – वे पुराने दोस्तों की तरह हैं। मैं उनके साथ रहता हूं, जितना मैं कर सकता हूं, उतने ही इकट्ठा करें (हालांकि वे काफी महंगे हो गए हैं, विशेष रूप से उन कार्यों के लिए जिन्हें व्यापक तैयारी की आवश्यकता होती है, जैसे कि वर्डी, प्रारंभिक इतालवी प्रदर्शनों की सूची, और मोजार्ट)। एक स्कोर के साथ बिदाई मेरे लिए लगभग असहनीय है। आपको इसके साथ एक गहरा, व्यक्तिगत संबंध होना चाहिए – एक प्रेम संबंध की तरह।

क्या कुछ ओपेरा ओवर-डोन मिलते हैं?

बेशक वे करते हैं! क्योंकि लोगों को अपनी कला को चालू रखने के लिए कमाई करने में सक्षम होना चाहिए। कोई इसे पसंद करता है या नहीं, यह दिन के अंत में एक व्यवसाय है। अगर आपको लगता है कि कारमेन की तरह कुछ लोकप्रिय होना आपको एक बड़ी प्रतिक्रिया देने जा रहा है तो आप इसे करते हैं। समस्या तब उत्पन्न होती है जब निर्देशक भीड़ को पाने के लिए एक टुकड़े को सख्त खोज और धक्का देने लगते हैं। यह सिर्फ सभी के लिए इसे बर्बाद कर देता है।

आपका सबसे पसंदीदा संगीतकार कौन है – कोई व्यक्ति जिसे आप अपने आप को सुनने के लिए अनफेयर रूप से फिर से मानते हैं?

वैगनर और बीथोवेन।

लेकिन वे इसके विपरीत एक अध्ययन हैं …

सच … हालांकि दोनों क्रांतिकारी हैं, उनके पास इस तरह के विपरीत दृश्य थे। बीथोवेन ने पूर्ण संगीत का उपयोग किया, फॉर्म और इसके विपरीत गहरी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, जैसा कि उनकी ‘नौवीं सिम्फनी’ में। वैगनर, इसके विपरीत, Gesamtkunstwerk के साथ ओपेरा में क्रांति ला दी, ‘ट्रिस्टन और इसोल्डे’ जैसे कामों में अंतहीन धुनों और भव्य मिथकों को बुनते हुए। जबकि बीथोवेन का संगीत संघर्ष और विजय को दर्शाता है, वैगनर की सीमाओं को भंग करता है, जिससे इमर्सिव, निरंतर ध्वनि दुनिया होती है।

अंत में, भारत में प्रतिभाशाली युवा शास्त्रीय संगीतकारों का एक बढ़ता हुआ पूल है। भारतीय कंडक्टरों और ऑर्केस्ट्रल संगीतकारों की आकांक्षा के लिए आपकी क्या सलाह होगी?

मेहनती हो। प्रतिबद्ध होना। संचालित होना। पूरी तरह से स्पष्ट रहें कि यह वही है जो आप करना चाहते हैं क्योंकि यह बहुत मांग कर सकता है। धैर्य रखें और खुद पर विश्वास करें। कि आपको अच्छे स्थान पर खड़ा होना चाहिए। इसने मेरे लिए ऐसा किया है।

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