साक्षात्कार: हमें परोपकारी लोगों की नई नस्ल की आवश्यकता है, पूजा कहते हैं

इससे जो कुछ भी उभरा था वह खोज इंटरनेशनल आर्टिस्ट्स एसोसिएशन-एक स्वतंत्र नॉट-फॉर-प्रॉफिट संगठन था-कि दशकों के दौरान, न केवल भारत में बल्कि बड़े दक्षिण एशिया क्षेत्र और उससे आगे भी कलाकारों के नेटवर्क का निर्माण और समर्थन किया। जैसा कि अधिक स्थापित कलाकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय निवास जारी रहे, उन्होंने 2003 में पीयर्स रेजिडेंसी नामक कला के छात्रों के लिए एक कार्यक्रम भी शुरू किया। प्रत्येक वर्ष, छात्रों के एक छोटे से कोहोर्ट को KHOJ में एक महीने का निवास स्थान दिया जाएगा-जो एक स्थान पर चला गया था खिरकी, दिल्ली में अब तक – जहां उन्हें “प्रयोग करने के लिए कमरे, विफल करने के लिए कमरा” और उनके अभ्यास को विकसित करने की अनुमति दी जाएगी, जैसा कि निर्देशक और संस्थापक पूजा सूद ने कहा था।

चूंकि यह निवास 20 साल पूरा होता है (वे कोविड के दौरान एक वर्ष से चूक गए), एचटी उस प्रभाव के बारे में सूद को बोलता है जो छात्रों के निवास को समकालीन कला दृश्य में पड़ा है, और क्यों केजू स्टूडियो हमेशा अनिश्चितता की स्थिति में होते हैं। संपादित अंश:

आप उस निवास के प्रभाव को कैसे मापते हैं जो अब 20 साल पूरा हो गया है? क्या आप इन दो दशकों में वापस देख रहे हैं और कुछ बड़े सबक को समेकित कर रहे हैं जो आपने सीखा है, जो हुआ है, उससे ड्राइंग? और भविष्य के लिए क्या उम्मीद है?

यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण समय है। जब हमने शुरुआत की [Peers]हमारे बोर्ड के कई सदस्यों ने महसूस किया कि उन्हें युवा कलाकारों के लिए कुछ करना है जो स्नातक की उपाधि प्राप्त कर चुके थे, लेकिन संघर्ष कर रहे थे क्योंकि उन्हें कॉलेज में एक विशेष तरीका सिखाया गया था, जो अक्सर एक बहुत ही रूढ़िवादी, कौशल-आधारित शिक्षा थी, और जब वे बाहर गए थे दुनिया, लोग हमेशा उनसे कुछ और तलाश कर रहे थे। वह अंतरिक्ष के बीच में है। यही हम भरना चाहते थे। और हमने हमेशा कलाकार को हर चीज के केंद्र में रखा है। तो, क्या हम उन्हें वरिष्ठ कलाकारों या अधिक स्थापित कलाकार से मिलने के लिए प्राप्त कर सकते हैं? क्या वे चाहते हैं कि हम उनसे बात करें जब वे एक प्रस्ताव डालते हैं? क्या हम उन्हें एक संरक्षक ला सकते हैं जो आपको इसके माध्यम से देख सकता है?

हम उन कलाकारों का समर्थन करने के इच्छुक थे, जिनके पास एक दिलचस्प अभ्यास है और उन्हें वास्तव में उस अभ्यास को आगे बढ़ाने की संभावना है, भले ही इसका मतलब इसकी विफलता हो। आप जानते हैं, विफलता के लिए अनुमति देता है। अब, यह प्रभाव को मापने का सबसे रोमांचक तरीका नहीं है। लेकिन यह उस स्थान को प्रदान करने के बारे में है ताकि एक कलाकार आत्मविश्वास महसूस कर सके, वास्तव में पहले अपने अभ्यास के माध्यम से सोचें।

और निश्चित रूप से, कलाकारों को उड़ते हुए देखना बहुत प्यारा है, और गैलरी नेटवर्क की परवाह किए बिना, हम कट्टरपंथी, महत्वपूर्ण कार्य कहेंगे। यह बहुत अच्छा है अगर वे मान्यता प्राप्त हैं और अब अधिक से अधिक दीर्घाओं और संग्रहालयों को अधिक प्रयोगात्मक काम करने के लिए खुश हैं। यह वास्तव में कुछ ऐसे कामों को देखने के लिए शानदार है, जिन्हें 20 साल पहले प्रायोगिक के रूप में देखा गया था और कोई भी गैलरी इसे नहीं देखेगी जो अब दीर्घाओं में अग्रसर हो रही है।

[Even today] हम हर कॉलेज में भौतिक पोस्टर भेजते हैं। हमारे पास पूरे भारत में कुछ 100 आर्ट कॉलेजों की सूची है। हम प्रधानाचार्यों से उन्हें डालने के लिए कहते हैं और उन छात्रों को जाने दें जो अपने एमएफए को पूरा कर रहे हैं, यह पता है कि यह उनके लिए एक अवसर है। और अब हमें 300 एप्लिकेशन प्राप्त होते हैं, जिन्हें हम नीचे गिराते हैं और फिर एक बाहरी जूरी चार या पांच कलाकारों का चयन करती है।

हमने अंततः साथियों को शुरू किया, जो हमारे वेटलिस्ट पर थे, के लिए समानांतर कार्यक्रम समानांतर कार्यक्रम। इसलिए हम उन्हें दिल्ली आने के लिए थोड़ी राशि देते हैं और वे अपने काम के टुकड़े ला सकते हैं और कुछ समय के लिए वरिष्ठ कलाकारों और क्यूरेटरों के साथ एक दिन बिता सकते हैं जो अपने काम के साथ संलग्न होंगे। यह महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया वह है जो कभी -कभी कलाकार सख्त चाहते हैं, लेकिन यह पूछने से डरते हैं क्योंकि यह अक्सर उन तरीकों से दिया जाता है जो काफी विनाशकारी होते हैं।

रेजिडेंसी चलाने के अर्थशास्त्र के बारे में हमें बताएं। आप 2003 में 2025 में एक रेजीडेंसी कार्यक्रम शुरू कैसे करते हैं? मुझे यकीन है कि इसका अर्थशास्त्र आज बहुत अलग होगा?

अब सैकड़ों निवास हैं। उनमें से कई बेहतर उत्पादन पैसे देते हैं। उनके पास बहुत बेहतर सुविधाएं हैं। मेरा मतलब है, हमारे पास कुछ खाली कमरे हैं, और धन का एक छोटा सा कॉर्पस है, लेकिन हमारे पास कलाकारों को जो कुछ भी चाहिए उसे पाने में मदद करने के लिए एक विशाल नेटवर्क है। इसके अलावा, मुझे लगता है कि हम जहां हैं, जहां हम खिरी में हैं, एक निश्चित प्रकार के विसर्जन के लिए अनुमति देता है, जो स्थानीय के साथ जुड़ने के अलावा कोई विकल्प नहीं देता है, और आपके विशेषाधिकार या इसकी कमी को स्वीकार करता है।

एक संस्था के रूप में, हम खुद को जोखिम लेने की अनुमति देते हैं जैसे कि हम कलाकारों से जोखिम उठाने के लिए कहते हैं, है ना? इसलिए, उदाहरण के लिए, कुछ साल पहले, हमने कलाकारों के लिए गेमिंग रेजिडेंसी शुरू की, और मुझे याद है कि मेरी टीम के भीतर कुछ प्रतिरोध था जिन्होंने महसूस किया कि यह कला नहीं है। लेकिन मैं कायम रहा और क्योंकि बहुत सारे कलाकार सामाजिक रूप से लगे हुए अभ्यास कर रहे हैं, क्या होगा अगर वे एक खेल के बजाय अपनी प्रक्रिया के बारे में सोच सकते हैं, एक पुस्तक या एक वीडियो या एक फिल्म? मेरा मतलब है, क्या मज़ा है। और इसलिए हमने वह मौका लिया और यह उड़ गया। मेरा मतलब है, तीन साल बाद, हमारे पास ऐसे कलाकार हैं जो बोर्ड गेम और वीडियो गेम कर रहे हैं।

इसलिए हमने विश्वास की उन छलांगों को लिया है, इसलिए बोलने के लिए। कुछ वर्षों के लिए, हमने कला और फैशन के विषय के आसपास कार्यशाला को व्यवस्थित करने की कोशिश की, लेकिन यह काम नहीं किया, और हमें एहसास हुआ कि शायद हम फैशन को इस तरह से नहीं समझते थे जो कला बनाने के लिए अनुकूल था। हमने दो निवास किए, कलोल दत्ता ने उनमें से एक में भाग लिया। वह एक फैशन डिजाइनर के रूप में हमारे पास आया, और अब वह प्रयोगकर्ता, कोलकाता गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व किया जा रहा है।

तो ये हैं, हमारे लिए, सफलता की कहानियां जहां सिर्फ एक ही प्रेरणा ने किसी की कला बनाने के पाठ्यक्रम को बदल दिया है। जब यह अर्थशास्त्र की बात आती है [of running this place]ज़ाहिर है, जब हमने शुरुआत की, तो हम बच्चों को देंगे ₹5,000 और हमने एक पर काम किया ₹15,000 – ₹20,000 बजट। इन वर्षों में, उत्पादन बजट अधिक हो गया है। मेरे क्यूरेटर हमेशा मेरे साथ इसके बारे में लड़ते हैं, लेकिन मैं तर्क देता हूं कि कभी -कभी कम पैसे भी कलाकारों को अभिनव होने के लिए सीखने में मदद कर सकते हैं। लोगों ने कुछ नहीं के साथ काम किया है ।।

आप जानते हैं कि आपको अपना पेंट खरीदने में सक्षम होना चाहिए और आपको अपने वेल्डर का भुगतान करने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन हमें बाजार दरों से मेल नहीं खाती है। और हम मैच नहीं कर सकते क्योंकि हम एक वाणिज्यिक उद्यम नहीं हैं, या विशाल बुनियादी ढांचा है। हमारे पास जो कुछ भी है वह कलाकारों के लिए एक वास्तविक प्रतिबद्धता है, और हम अपने सभी भौतिक, बौद्धिक, नेटवर्क का उपयोग कर सकते हैं ताकि उन्हें प्राप्त हो सके। हमने एक बार एक कलाकार के लिए एक बार एक गर्म बकरी के फेफड़े की व्यवस्था की।

क्या खोज स्टूडियो अभी भी चलते रहने के लिए संघर्ष का सामना करते हैं?

खोज संघर्ष करता है। हम अनिश्चितता से अनिश्चितता की ओर बढ़ते हैं। हम कुछ वर्षों के लिए धन पा सकते हैं, और फिर उसके बाद, हम नहीं जानते। और यह जारी है। अनिश्चितता दो चीजों से आती है। एक निश्चित रूप से सिर्फ पैसा है। हमारे पास हमेशा अंतर्राष्ट्रीय निकायों से धन था, लेकिन यह अधिक से अधिक कठिन हो रहा है क्योंकि उनके पास पैसा नहीं है [their governments have slashed budgets] और क्योंकि विदेशी योगदान विनियमन अधिनियम (FCRA) के आसपास वर्तमान नियमों को देखते हुए अंतरराष्ट्रीय धन का उपयोग करना अधिक कठिन है। और जब आप भारत आते हैं, तो बहुत कम लोग होते हैं जो कला का समर्थन करने में रुचि रखते हैं। कला के लिए परोपकार शून्य के बगल में है। समझ में आता है, क्योंकि नागरिक समाज को उस सभी की आवश्यकता है, लेकिन संस्कृति उतनी ही महत्वपूर्ण है क्योंकि यही वह है जो सामंजस्य, एक सामाजिक ताने -बाना बनाता है, और आपको खुशी देता है।

सिस्टम में और नॉट-फॉर-प्रॉफिट सेक्टर, या सामूहिक स्थान में एक अनिश्चितता बनाई गई है, जो कलाकारों का समर्थन करने के जमीनी स्तर पर काम कर रहे हैं। मैं सिर्फ हमारे बारे में बात नहीं कर रहा हूं। हम अभी भी कई छोटे सामूहिक या गैर -सरकारी संगठनों की तुलना में बेहतर हैं।

इसलिए हमें जो चाहिए वह परोपकारी लोगों की एक नई नस्ल है जो समझते हैं कि संस्कृति महत्वपूर्ण है और जो न केवल ब्लॉकबस्टर्स का समर्थन करते हैं, बल्कि कमरे में कई छोटे सफेद हाथी भी हैं।