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25 पर केसर्टार्ट: ‘इट्स ए रोमांचक टाइम’: दिनेश वज़िरानी

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25 पर केसर्टार्ट: ‘इट्स ए रोमांचक टाइम’: दिनेश वज़िरानी

नीलामी हाउस केसर्ट, जो इस वर्ष अपनी 25 वीं वर्षगांठ का प्रतीक है, भारतीय कला बाजार को फिर से आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। 2000 में मिनल और दिनेश वज़िरानी द्वारा स्थापित, यह एक डिजिटल-प्रथम प्लेटफॉर्म के रूप में शुरू हुआ-एक ऐसे समय में एक असामान्य विकल्प जब नीलामी ज्यादातर लाइव थी, और रिमोट बोलीदाताओं ने फोन या प्रतिनिधियों के माध्यम से भाग लिया। “तब, भारतीय कला खरीदार ज्यादातर एनआरआई थे,” केसर्ट के सीईओ दिनेश वज़िरानी को याद करते हैं। लेकिन बहुत कुछ बदल गया है। 2024 में, भारतीय कला बाजार $ 174 मिलियन (लगभग। $ 19 बिलियन के वैश्विक सार्वजनिक बिक्री बाजार की तुलना में 1,450 करोड़) ( 1.58 लाख करोड़)। ऑनलाइन नीलामी अब मानक हैं, एक शिफ्ट केसरटार्ट ने पायनियर की मदद की।

25 पर केसर्टार्ट: ‘इट्स ए रोमांचक समय’: दिनेश वज़िरानी भारतीय कला संग्रह के नए युग पर

वैश्विक कला बाजार में 25% की गिरावट के बावजूद – 2020 के बाद से सबसे कम, आर्ट बेसल और यूबीएस आर्ट मार्केट रिपोर्ट के अनुसार – भारतीय बाजार संपन्न है। भारतीय कलाकारों के लिए छब्बीस नीलामी रिकॉर्ड पिछले चार महीनों में अकेले टूट गए हैं। पहले से ही, 2025 में बिक्री ने पिछले साल के कुल के लगभग आधे हिस्से को छुआ है।

केसरटार्ट ने महामारी के बाद से औसतन 15% साल-दर-साल वृद्धि दर्ज की है। इसकी नवीनतम नीलामी में, 2 और 3 अप्रैल को आयोजित किया गया, सभी लॉट बेचे गए (एक “सफेद दस्ताने” परिणाम) और आधुनिकतावादी टायब मेहता के लिए एक वैश्विक रिकॉर्ड निर्धारित किया गया था। उनकी पेंटिंग ने बैल को ट्रस किया 61.8 करोड़, एक भारतीय कलाकृति के दूसरे सबसे बड़े सार्वजनिक बिक्री मूल्य के लिए अमृता शेर-गिल के साथ बांधना।

जैसे -जैसे इकट्ठा होता है और सट्टेबाजों के पीछे हटते हैं, वज़िरानी ने एचटी को बताया कि बाजार एक अधिक परिपक्व चरण में प्रवेश कर रहा है। “कलेक्टरों को बेहतर सूचित किया जाता है और अब अधिक लगे हुए हैं। यह एक रोमांचक समय है,” वे कहते हैं। संपादित अंश पढ़ें …

जब महामारी-प्रेरित लॉकडाउन हिट हो जाता है, तो केसर्ट ने लोगों के हित को बनाए रखने के लिए सप्ताह में दो बार, बिना आरक्षित कीमतों के साथ छोटे प्रारूप की नीलामी शुरू की। महामारी ने लक्जरी उत्पादों को ऑनलाइन खरीदने के लिए संकोच के आखिरी को मिटा दिया, लेकिन महामारी की शुरुआत में, यह अभी भी एक दिलचस्प विचार था क्योंकि लोगों ने भी सोचा हो सकता है, अब कला खरीदने और बेचने का समय नहीं है।

दरअसल, लॉकडाउन की घोषणा करने से तीन हफ्ते पहले, हमने अपने सभी डेटा को डिजिटल किया, अपने सर्वर पर सब कुछ संग्रहीत किया, और अपनी कलाकृतियों को भंडारण स्थानों पर ले जाया। इसलिए जब लॉकडाउन शुरू हुआ, और हर कोई डरता था कि क्या होने वाला है, तो हमने इन नीलामी को शुरू करने का फैसला किया। इसने दो काम किए। एक, इसने लोगों को जल्दी से कला के कामों को खरीदने और बेचने में मदद की। दूसरा, महामारी ने लोगों को शोध और पढ़ने का समय दिया। एक शिक्षित कलेक्टर आधार वास्तव में बाजार को परिपक्व करता है क्योंकि यह अटकलें निकालता है। इसके अलावा, इसने युवा खरीदारों को अंदर आने और बोली लगाने का अवसर दिया, क्योंकि ऑनलाइन नीलामी गैर-खतरे वाले हैं, वे गुमनाम हैं। एक कमरे में चलने और अपने पैडल को ऊपर उठाने का कोई डर नहीं है।

पोस्ट पैंडेमिक, हालिया एक रिपोर्ट के अनुसार, वैश्विक कला बाजार में प्रवृत्ति उच्च-अंत कला बिक्री ($ 10 मिलियन से ऊपर), एक ऊंची गतिविधि और कम कीमत वाली बिक्री (उप- $ 5,000) में वृद्धि के साथ-साथ केंद्रित बोली में एक धीमी गति से नीचे है। क्या भारतीय कला बाजार इस बात के अनुरूप है या हिरन के बावजूद, बहुत अलग -अलग मूल्य बिंदुओं के बावजूद? क्या भारतीय कला बाजार अमेरिका, ब्रिटेन, फ्रांस और चीन में खरीदारों के वर्चस्व वाले वैश्विक कला बाजार के समान व्यवहार करता है?

भारतीय बाजार बिल्कुल विपरीत है। जब आप एक बाजार में एक खड़ी कूद देखते हैं, एक ऊर्ध्वाधर कूद की तरह जो हमने अभी देखा है – मार्च और अप्रैल अकेले पिछले साल भारतीय आधुनिक और समकालीन कला की बिक्री का 50% देखा; $ 90 मिलियन से $ 174 मिलियन – हम इसकी दीर्घायु को कम आंकते हैं। ज्यादातर लोग सोचते हैं कि अगर यह बहुत अधिक हो जाता है, तो यह धीमा हो सकता है, लेकिन ऊर्ध्वाधर बाजार वर्षों तक चलते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि खरीदारों की एक नई फसल तब आती है जब कीमतें एक निश्चित सीमा तक पहुंचती हैं, जब एक बार पर्याप्त संरचनात्मक परिवर्तन होते हैं।

जैसे कि?

संरचनात्मक द्वारा मेरा मतलब है कि हम दुनिया भर के कलेक्टरों को, अमेरिका से मध्य पूर्व और भारत में भी देख रहे हैं, निजी संग्रहालयों का निर्माण करने के लिए काम करते हैं। कला का यह संस्थागतकरण महत्वपूर्ण है, क्योंकि संग्रहालयों ने काम नहीं किया है, और वे कार्य पूरी तरह से बाजार से बाहर जाते हैं। यह आपूर्ति को कम करता है। ऐसी स्थिति में जहां आपूर्ति सीमित है और संग्रहालय संग्रह मजबूत शीर्ष पायदान संग्रह हैं, नए खरीदारों को सबसे अच्छा काम करने के लिए लड़ना होगा। और आधुनिक कला बाजार एक परिमित है, क्योंकि अधिकांश कलाकार अधिक नहीं हैं। कोविड के बाद, खरीदारों की एक नई फसल अनुसंधान, सलाहकार और पर्याप्त बजट के साथ आ रही है। भारतीयों ने कोविड के बाद से बहुत सारे धन उत्पन्न किए हैं। तीसरा, ये वही लोग अब बड़े घरों को खरीद रहे हैं और यदि आपकी दीवारों पर सबसे अच्छी कला नहीं है, तो एक तरह का सामाजिक कलंक है। यह स्वाद, संपन्नता और धन का निर्णय है। तो यह एक अटकलें बाजार नहीं है। यह मौलिक रूप से एक बहुत मजबूत बाजार है।

वैश्विक कला की बिक्री में सबसे बड़े बाजारों में से एक चीन है, लेकिन पोस्ट कोविड, बड़ा मुद्दा चीनी नीलामीकर्ता एसोसिएशन के आंकड़ों के अनुसार बहुत से भुगतान नहीं है। क्या यह एक ऐसा मुद्दा है जिसे केसर्ट को सामना करना पड़ा है, और अधिक आम तौर पर बोलना, अगर यह कुछ ऐसा है जो भारतीय नीलामी घरों का सामना करता है?

इसका कारण यह है कि चीनी बाजार एक बहुत ही सट्टा बाजार था। भारतीय बाजार इस बिंदु पर नहीं है। यह मौलिक अंतर है।

भारतीय कला बाजार में दर्ज की जा रही उच्चतम बिक्री $ 10 मिलियन के निशान पर है [Gram Yatra, MF Husain’s 1952 painting sold for 118 crore or $13.7 million in March] लेकिन अन्यथा उच्चतम बिंदु आमतौर पर $ 1 मिलियन के आसपास होता है [in 2005 Tyeb Mehta’s Mahishasura became the first ever work by an Indian to sell for $1.6 million]। पश्चिम में उच्चतम बिंदु कहीं अधिक है। हमें वहां पहुंचने में क्या लगेगा?

एक दशक पहले मैंने कुछ कहा था जब शीर्ष चित्र – सबसे अच्छा – लगभग एक लाख पर बेच रहे थे और एक ही कलाकार के अच्छे काम $ 100,000 से $ 500,000 से जा रहे थे कि जब बेंचमार्क बदलता है, तो वृद्धि पांच गुना होगी और महान चित्र $ 5 मिलियन से अधिक के लिए बिकेंगे और कलाकार के अच्छे काम एक मिलियन पर बिकेंगे। अभी यही हो रहा है। मुझे यकीन है कि कुछ बिंदु पर आप टायब मेहता, बनाम गेटोंडे और अन्य को $ 10 मिलियन में भी बेचते हुए देखेंगे।

इस रिपोर्ट के अनुसार, वैश्विक स्तर पर, मिडसाइज़ सेगमेंट वास्तव में अच्छा कर रहा है। भारतीय आधुनिक कला वास्तव में इस खंड के भीतर है, है ना?

यह एक अच्छी बात है। वैश्विक बाजार की तुलना में, भारत बाजार उस midsize सेगमेंट में फिट बैठता है। इसमें कोई संदेह नहीं है [we will get to the high-end sales]लेकिन अंतर यह है कि अमेरिका बहुत लंबे समय से एक संग्रह बाजार रहा है। कुछ बिंदु पर, जब अगली पीढ़ी का संचालन होता है, एक निधन के साथ या किसी के साथ अपना संग्रह बेचने के लिए या एक संग्रहालय में काम करने का फैसला करता है [that’s when we’ll see the rise]। पूरा भारतीय कला बाजार अभी भी बहुत छोटा है।

उच्च-अंत बिक्री के मामले में, कला को आय से नहीं खरीदा जाता है, इसे धन से खरीदा जाता है।

हमें अंतर बताओ।

अंतर यह है कि आय के साथ, एक वेतन की तरह, आप खरीदते हैं कि आपको क्या पसंद है और आप अपनी दीवारों पर क्या देखना चाहते हैं। इसलिए, लोग खर्च करते हैं 5 लाख या 3 लाख या 10 लाख और यह नहीं सोच रहे हैं कि मूल्य में वृद्धि क्या होगी। आप अभी एक संग्रहालय नहीं बना रहे हैं। लेकिन जैसे -जैसे आप खर्च कर रहे होते हैं, तब मूल्य अधिक होते हैं 5 करोड़ या 10 करोड़, या यहां तक ​​कि 100 करोड़। आप जानते हैं कि आपको काम के बारे में वास्तव में कठिन सोचना होगा और यह महत्वपूर्ण क्यों है, इसलिए फ्रीव्हीलिंग आवेग को बदल दिया जाता है।

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