DAG जनता में 200 दुर्लभ 18-19 वीं शताब्दी के चित्रों को प्रदर्शित करता है

“कंपनी पेंटिंग” के लिए समर्पित प्रदर्शनी में पूरी तरह से गैलरी के स्वयं के संग्रह से कला के लगभग 200 कार्यों की सुविधा है, जैसे कि “एशियाई परी ब्लूबर्ड (इरेना पुएला)”, “ए ब्राउन गिलहरी और एक ब्लैक गिलहरी”, “जैकफ्रूट (आर्टोकार्पस हेटेरोफिलस)”, “चिनि का राउजा,”। आयोजकों के अनुसार, शो भारतीय स्वामी का सम्मान करता है – कई अनाम – जिन्होंने अपने यूरोपीय ग्राहकों की दृश्य मांगों के अनुरूप अपने कलात्मक कौशल को अनुकूलित किया, विशेष रूप से ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनी से जुड़े लोगों को।

एक विशेष क्यूरेटर-एलईडी वॉक-थ्रू प्रदर्शनी, जो दोपहर 12 बजे से दोपहर 1 बजे के बीच शुरुआती दिन पर आयोजित किया गया था, ने दिल्ली के पूरे उत्साही लोगों को आकर्षित किया। डीएजी के वरिष्ठ उपाध्यक्ष और प्रदर्शनी के क्यूरेटर गिल्स टिलोटसन ने संग्रह के माध्यम से आगंतुकों को निर्देशित किया, इस शैली द्वारा चिह्नित कलात्मक संक्रमण पर अंतर्दृष्टि साझा किया।

“कंपनी के चित्रों की पुनर्वितरण धीमी हो गई है। ये काम पारंपरिक अदालत के चित्रों के रूप में योग्य नहीं थे और न ही आधुनिक कला के रूप में और इसलिए अक्सर अनदेखी की जाती थी,” टिलोटसन ने कहा। “यह भारतीय कला में एक संक्रमणकालीन चरण था। उदाहरण के लिए, फ्लोरा हमेशा भारतीय चित्रों में पृष्ठभूमि के रूप में अस्तित्व में था, लेकिन यहां, फ्लोरा विषय बन जाता है। मुगल कलाकारों ने लोगों को चित्रित किया, लेकिन व्यापार द्वारा व्यक्तियों पर ध्यान केंद्रित नहीं किया – यह एक पश्चिमी प्रभाव था। यह एक प्रतिमान बदलाव, आधुनिकता की ओर एक कदम है।”

कलाकृतियों को तीन प्राथमिक श्रेणियों में वर्गीकृत किया गया है: प्राकृतिक इतिहास, वास्तुकला और भारतीय शिष्टाचार और सीमा शुल्क। इनमें वनस्पतियों और जीवों के वैज्ञानिक रूप से सटीक रेंडरिंग शामिल हैं; भारतीय और यूरोपीय तकनीकों के मिश्रण का उपयोग करके ऐतिहासिक स्मारकों के चित्रण; और दैनिक भारतीय जीवन को दर्शाते हुए कारीगरों, व्यापारियों, धार्मिक आंकड़ों और मूर्तियों के चित्र।

“ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा कमीशन किए गए अज्ञात भारतीय मास्टर्स को सम्मानित करने की अपनी प्रतिबद्धता को ध्यान में रखते हुए, डीएजी इस प्रदर्शनी को कंपनी के चित्रों को पूरी तरह से गैलरी संग्रह से पूरी तरह से समर्पित कर रहा है। प्रदर्शनी यह देखती है कि कैसे भारतीय कलाकारों ने अपने संरक्षकों की मांगों का जवाब दिया, जो कि भारतीय कला के पूरी तरह से नए टेम्प्लेट बना रहे हैं,” डीएजी के एक आयोजक ने कहा।

टिलोटसन ने बताया कि प्रदर्शनी भी अपने कलात्मक स्रोतों में भौगोलिक विविधता को दर्शाती है। प्राकृतिक इतिहास चित्रों को बड़े पैमाने पर कोलकाता और मुर्शिदाबाद में कमीशन किया गया था, जबकि वास्तुशिल्प कार्य ज्यादातर दिल्ली, आगरा और कुछ मुर्शिदाबाद और दक्षिणी भारत से केंद्रित थे। उन्होंने कहा कि भारतीय रीति -रिवाजों को कैप्चर करने वाले पेंटिंग और विभिन्न ट्रेडों के लोग विशेष रूप से दक्षिण भारत में पाए गए थे।

यह शो विभिन्न विशेषज्ञों द्वारा निबंधों की विशेषता वाले एक विद्वान प्रकाशन के साथ है, जिसमें टिलोट्सन द्वारा एक परिचयात्मक निबंध भी शामिल है। निबंध में, वह कला को यूरोपीय जिज्ञासा के उत्पाद के रूप में संदर्भित करता है और एक विदेशी भूमि को समझने की आवश्यकता है। वे लिखते हैं, “इन तीन विषय क्षेत्रों पर ध्यान केंद्रित करने से उनके भारतीय वातावरण के साथ यूरोपीय जुड़ाव को दर्शाता है, जो पश्चिमी आंखों के लिए अपरिचित थे,” वे लिखते हैं। यूरोपीय संरक्षक ने भारत के विविध वनस्पतियों, वास्तुकला और संस्कृतियों को आत्मसात करने के लिए दृश्य अभ्यावेदन की मांग की और इस लेंस को प्रदान करने के लिए भारतीय कलाकारों पर भरोसा किया।

एक आयोजक ने यह भी कहा कि जबकि कई कलाकार गुमनाम रहते हैं, सीता राम, सेवक राम और चुनी लाल जैसे प्रसिद्ध कंपनी के चित्रकारों द्वारा भी काम किया जाता है। आयोजक ने कहा, “जीवन के एक खजाने ने भारत की कलात्मक यात्रा के एक अनिवार्य हिस्से के रूप में कंपनी की पेंटिंग को बदल दिया।” “यह एक ऐसे क्षण को पकड़ लेता है जब भारतीय चित्रकारों ने नए संरक्षक, विषयों और शैलियों को गले लगाने के लिए शाही आयोगों से परे चले गए – भारतीय कला में भविष्य की बदलावों की नींव को चुनते हुए।”